这部电影，毫无疑问称得上是史诗。在中世纪的电影中独树一帜。
老天是公平的。强奸的人表面忏悔，但过于精明死不承认。莽夫爵士为了脸面，以命相搏，最终还是死于鲁莽。夫人总认为自己是唯一的受害者，别人都不是真心对她，一切都是她的努力赢得了胜利。但是最后所有人都知道她被强奸时有快感她撒了谎，所有人甚至她自己看到自己的孩子就会想起那个瞬间。他们每个人都深信不疑的感觉是自己的努力在控制着局面，但没有一个视角能够称得上真实。唯有老天最公平每个人都受到了应有的惩罚。
扒下衣服，带上铁圈，绑上火刑柱——这就是真相的代价。充满雷导的人文关怀，可惜失之直白
本片的优点集结于展示男性对于自身以及自我行为的臆想性美化，将女性当作财产以及生育工具的麦迪文和风流并觉得“No means Yes"的司机的视角中从来只有自己，嘲讽二人伪善。但三条线的信息差很小，主要是展现不同的情绪，因此重复的观感并不算好。很理解为什么老雷要特地标出真相，但这从纯文本角度出发是很无力的一次标记。
不是罗生门式各个角度的诠释，而是同一个真相不同利益相关者各自的权衡。
说实话，整部的节奏感觉像被拉长了一倍，但杀人见血的高马尾剑心简直太有魅力。第一幕的衔剑杀人和剑心不想止于形地邀请巴一起居住的时候，周围的观众都有哇出声来（
后一视角打破前一视角的所谓真相，有意思的点比如：第一第二视角“双方握手言和戏份的台词是对调”，关键台词对人物品格烘托很重要；第二第三视角“楼梯追逐戏背影仰视跟拍与正面俯视跟拍”，制造暧昧与惊悚两种氛围。
开头真的闷，后面进入罗生门剧情以后才渐入佳境，而直到最后，决斗的那场戏才真正让人心跳不止
当然作为外国人，又没好好上历史课，电影看起来还蛮吃力的。可是最后灯亮起，就仿佛作为观众正立在空茫茫那片雪地一样。
后一视角打破前一视角的所谓真相，有意思的点比如：第一第二视角“双方握手言和戏份的台词是对调”，关键台词对人物品格烘托很重要；第二第三视角“楼梯追逐戏背影仰视跟拍与正面俯视跟拍”，制造暧昧与惊悚两种氛围。
借鉴罗生门，朱雀在前也依旧有惊喜。
感觉一般，并没有高分给人感觉的那么好，不要因为是雷老爷子的片就给高分好吧？拍出来的质感当然是好的，特别是战争戏、强暴戏和决斗戏，最后的决斗戏真是非常的精彩，干净利落，血腥刺激，让人看着紧张得血脉喷张。但是，同样是一个故事分不同的视角去讲，重复的情节那么多，虽有罗生门之感，怎么去年的《金刚川》被骂的那么惨，这部咋就没人骂了？还给那么高分？仅仅因为导演是雷德利.斯科特？也太双标了吧。。。另外，中世纪的欧洲人真是野蛮肮脏又愚昧，竟然用决斗结果来断定上帝的旨意，真是服了。。那么多人围观决斗，距离国王和大臣们那么近，也不怕有刺客吗？王权的威严何在？决斗场地像牛圈那么小，哈哈哈。。
“You're not doing this for me. ”如果说这是一部女权作品，那这句话需要向更多人呐喊出声。如果实在要说有什么被唤醒了，大概是结局升官发财死老公吧。
お疲れ様でした。十年間ありがとう。
似乎“不接种就不给绿码”的玄疑故事，此片以“尊严-名誉-虚荣”交织“knife-wife-life”，女的要“爱拼才会赢”，男的是“爱赢才会拼”，男的决斗赢了，最后只有往耶路撒冷拼去了……如此看来，还是《道士下山》里暗含的“接种”比较委曲（不是“委屈”）。
这不是罗生门，是屁股决定脑袋。马特达蒙演这样一介武夫气质上距离稍远，倒是本阿弗莱克演的皮耶差点没认出来。
厉害的是人物视角变化后的一些细节，就连强奸戏，男性视角相比女性都会简化或者说“美化”很多。只有女性视角才表现出眼泪鼻涕，歇斯底里。一度想给五星，后半小时还是有点过于白给了，把现代女权觉醒的意识套到那个时代。
雷老爷子的“罗生门”，影像传递出来的是导演一以贯之的历史厚重感，延续着一向以来的风格，用心之作。
决斗的时候
一起发生在欧洲中世纪因强奸而起的决斗，三段章节三个不同的人物视角，《最后的决斗》最为巧妙的是电影中的三个当事人都没有撒谎诉说着自己眼中的真相，但无一不再揭示着着骑士精神背后虚伪自私的男权，展现着女性的困境与抗争。雷德利·斯科特借古喻今的讽刺，拍案叫绝。
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