顾人齐因为原生家庭不健全，活得孤立封闭，严重洁癖，是双娇拥有美满的家庭却遭遇车祸，痛失母亲，从此不修边幅。格格不入的两人成为了同一家清洁公司的上下级，俨然一对欢喜冤家。在工作中了解彼此之后，两个人开始惺惺相惜。是双娇在顾人齐的影响下，逐步克服了失去母亲的伤痛，重新面对自我，感情逐渐升温。有一天是双娇得知，母亲的去世不是意外，元凶竟然可能是顾人齐的外公。顾人齐陷入了愧疚，两人分手。顾人齐配合警方调查后发现，车祸的肇事者是顾家的司机，顾人齐的外公是被司机陷害的。误会解开，双娇和顾人齐重归于好。他们认识到，心灵的干净与积极，才是开启美好生活的钥匙。顾人齐改变了自己，成为了可以拥抱生活的年轻人。两人共同成长，将本来定位高端的清洁服务带入寻常百姓家，成为了千家万户的卫生卫士，重获了人生的梦想与价值。
就算是刻意地为赋新词强说愁，我也喜欢这份笨拙但真诚的乡愁。
一开场就是《罗马》名场面，也不得不带着对比的眼光看下去了，孩子的视角纯真可爱，小演员演技担当是本片之福，但因为视角所限，社会的动乱和父母的争执都是断裂的叙述，无从知道动乱从何来，也不清楚母亲在洗衣粉事件之前是怎么同意移居的，全片只有淡淡的忧伤情绪是完满的，而怀旧歌曲和彩色光影密度之高，说是导演私人化的讲述不为过，感觉就像一篇小学生日记。（想了两天改不及格）
电影试图通过一个小男孩的视角来展现那个年代的社会环境，但是却被限制在这一视角无法展现深入，对缺乏相关背景信息的观众十分不友好，总是处在一种似懂非懂的迷惑状态，同时整部电影缺少一条明确的主线，更像是童年记忆片段的拼凑，但是至少这些片段是饱含情感的，很喜欢几段人物的特写镜头，很有视觉冲击力；另外一个很大的问题在于过多的bgm，很大程度上破坏了黑白影像的质感，甚至还有一种审美疲劳的廉价感，但好在主角们的表演还算不错，太喜欢Judy Dench在后半段的表现了，Caitriona女主戏也很棒
无论她是什么宗教，只要她正直与善良，你就可以和她在一起。
“what do you want？” 爷爷那一段有点好哭。（3.5）
或是纪念，或是反省，那个青年人随时有可能被枪杀于街头的年代，现在很多国家，都在用电影来描述。
RNM！奥妙加钱💰 （一个蹩脚木匠做了摇摇晃晃的衣柜）
Belfast 贝尔法斯特 11.18
即便是个彩色电影，它也依然可爱，只是会变得很普通，最好的戏都在爷孙俩的对话上头了，不知道为什么让我想起《客途秋恨》来，自从离别故土，秋天的风就这样吹了一生。
只是話口未完，2021最被高估電影，還得強調。
在那个世界流动并未如此之快的年代，离乡是一件如此令人惆怅的事情。
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐，现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞，爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技，就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信，电影里的长镜头永远都有演员在动，哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人，只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色，换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主，因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好，但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在，拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
我相信肯尼斯布拉纳说的，他确实没看过《罗马》，不然也不至于把这个片子拍成个爱尔兰版的《岁月神偷》。但他的摄影肯定看过《罗马》，不止一遍。
分了几次看完，受限于过于地缘化的时代背景，完全同kb共情诚然是不太可能，但结尾处关于流亡和放逐的阐释，在这个特殊的疫情时期，反而与现实达成了一种跨时空的呼应。btw，虽然立意对标罗马，kb也有意在视听方面大做文章，但画面质感还是太类型片。
黑白历史，彩色戏剧。人们总爱怀念历史，总爱留恋家乡，总爱在不安的时候浪漫一下。#6.5分#
无论摄影，布景，构图，转场，还是演员的表情，肢体表演，都很棒，但也都透着刻意的设计和机心（也可以说虚伪），把这些放到一部讲述童年往事的电影里，让人瞬间出戏。
最后居然还“献给留在故乡的人”“也献给外出的游子”“以及迷失了自己的人”，这是拍电影，不是写散文诗！
幸也不幸世界是不会如数学题一样只有一个标准答案的
For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost. 确实看出很多《一一》的味道，动荡的年月里更加感慨。
到底在讲啥个故事啊
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