2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
arker，可以说是来自皇后区的终极偶像了。
期望越大，失望越大！打斗不尽兴，剧情太儿戏。
圣母心疯狂发作作祟，成长的代价就是爱人遗忘和亲人去世才会教你成长。英雄的负担是救大爱苍生，社会路还没走自然要一直被骗，一次，两次的戏码让人无语倒也合理。不去制造反派而是拍成一个彩蛋电影大合集，多元宇宙和粒子宇宙之后就可以梦幻联动无限捞金了。也别请求有什么好营养，毕竟连《毒液2》都能拍出来的公司你企图什么啊？爽且合家欢就完事了，较真起来就是自讨苦吃。美国肖战演的真好，戏里戏外如此一致的诠释好了这个角色和他自己的无知～pick u
托比、加菲、绿魔和章鱼博士带着一堆小孩（含奇异博士）过家家。
#BFIImax# 万万没想到21年底的影院暴哭在这里。No way home because no one waits for you at home。他还会回去找MJ和Ned吗？不同时空的他们经历着一样的苦痛承担着一样的责任，也一样在努力继续下去。感谢导演给了加菲一个救赎，超凡2的结局是我最大的超英PTSD，这一次他做到了，他抱住了救到了，那一刻我和我旁边的姑娘同时哭出声来。不一定每个人都有第二次机会的，我们总会埋怨为什么做过坏事放下屠刀就能救赎，善良的人却要背负所有，可是因为这样就要放弃善意吗？ Forever May。
一部只是想着如何尽量塞人物进去的填鸭式电影注定讲不好一个故事。这剧本没啥好讲的…就是粗糙。不过漫威也是明牌的了，这电影明摆就是一部完全粉丝向的电影，所以如果不是漫威粉丝真的不必浪费时间去看这部电影了，确实是没意思。但是就我个人而言还是很受乐的，因为我是那种看着20年前托比版蜘蛛侠长大的观众，我就真的只想看看故人而已…所以就是这么简单。我会说这电影也算是一部好电影，起码我看嗨了！而这部电影确实也诚意满满…至少在卖情怀方面吧。看着那些写在演员脸上满满的岁月感，感叹岁月飞逝但是桃花依旧。他们只是来自不同时空而已，但是他们的确真实存在过。
心累了，现在我只想看平行世界的《超凡蜘蛛侠3》。
故事就是典型的为了帮几个坏人放下屠刀，不管不顾不理会无数无辜的人的生命安危，美其名曰：我是超级英雄，我道德高尚，这是我的责任。这让身为普通人的我对这个故事理解无能；三代蜘蛛侠同框，是一个很美好的想法。
三代蜘蛛侠，五位历史反派，没想到是这种剧情。特效炸裂，动作戏挺精彩，尤其是蜘蛛侠vs奇异博士。本该在电影院欣赏的电影！！该死的DYJ ！！有资源后评分不断下跌，一群煞笔观众。 （当前6.9分）
想说这部片真的很厉害。
情怀110分，周四下午四点场坐满了观众，惊叫掌声不断，观影过程确实很爽。但剧情也因为情怀牺牲了一些合理性。事实是角色太多的超英电影真的没那么容易拍得好看啊，这个片子的剪辑节奏有些问题。另外动作场面稍微有些普通了。
哪怕被人说圣母低智，但看到三蛛合体，加菲救MJ，怎能不感动，我buying所有关于everyone deserves a second chance的“圣母”观点！
都三代同堂了还要啥自行车，Tony在屏幕上表演放屁都行
剧情像是用脚在写，第三部了还在小孩子上班般成长。
想说这部片真的很厉害。
就……最期待的几场戏都有点不够意思。可能是最粉丝向的一部漫威了。
其实把超英圣母+多管闲事式的善良描述为一个妈妈对儿子的控制，把“能力越大责任越大”形容成一个没有自我的小孩被洗脑的话术，而最终搬石砸脚的愚蠢感，也还是一个有趣味的反讽。然而自反是一件需要勇气的东西，它不是一件不需要勇气的东西。至少这个温情脉脉三猪斗梗的尴尬结局，不可能是这个逻辑下应有的结局。黑化才是。
编剧的立意很好，让众人都忘记蜘蛛侠，然后重新开始，一个崭新的开始！蜘蛛侠在咖啡店没有选择与女友再次相识，学会隐忍是一种成长，离开即保护。
作死的小蜘蛛，降智的奇异博士，为了让三代蜘蛛侠同场竞技真是代价不菲。第二个彩蛋太燃了加一星。
全员弱智。
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