纳丘(Jack Black 杰克•布莱克 饰)自幼父母双亡,他在墨西哥瓦哈卡的一家孤儿院度过了自己的童年时光。成年后他并未离开这里,而是以厨师的身份留在孤儿院为孩子们烧菜做饭,他们都很喜欢这位温柔和爱的胖叔叔。
但是,孤儿院的生计开始陷入困境,因资金短缺,这里将面临着关闭的命运。纳丘不愿看到孩子们无家可归,为此他决定以蒙面摔角手的身份走上擂台挣得奖金。即为了那一双双充满期待的眼睛,也为了美丽的卡纳西昂修女(Ana de la Reguera 安娜•雷格拉 饰)……
So once upon a time......
天,后劲太大了!出不去难道是因为我是养狗人士吗,仅此而已吗
除了短暂的回忆场景中的人物,以及未见其人的第二辆车,以及狗和蝴蝶,全片其实只有一个传统意义上的演员。
汉克斯还是很擅长演这种温情片,哪怕是这种灾难之后看到汉克斯都会觉得有希望。一个中年男人的养娃历程。
还算可以吧,老汤的演技是不用担心的。但类似题材,相比起老汤自己的《荒岛余生》,少了份真实。虽然末世环境营造得不错,机器人CG也不错,但毕竟这是个软科幻故事,比如机器人的动力、智商等等太多问题反而造成了真实感的缺失。而比起威尔史密斯的《我是传奇》来,又少了份刺激,没有那么抓人眼球。
不错的废土片,学习型AI的塑造还是很讨喜的。
Finch没撑到有花有草有河和阳光的地方生活,如果早点到可能他的哮喘就不会那么严重。好孤独啊,未来世界好像就是这样近在眼前了。
末世公路片的题材。一个老人,一条狗,一个机器人。老人代表人性,狗狗代表自然物性。机器人,既是AI,也可以理解为人性的物理衍生,在成长中,逐渐拥有了自主意识,照镜子,做梦,独立判断能力,拥有善良,坚韧,担当的优秀品质,也印证了人性的光辉和使命;通过文本看到,他和老人的关系是父子关系,本片的寓言性,更像是一个孩子的成长,自然而然形成了自主意识,有自己的想法,建议,乃至叛逆。被追杀时,机器不顾芬奇的阻拦,将车子推进隧道,躲过了追杀;以及夜晚,他独自坐在火堆旁,思索。机器人处理信息需要思考吗?需要我要冷静一下,需要请让我独自一个人呆一会吗?很显然,这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时,热泪奔流。我们大部分时候,终其一生也没能与父亲和解,真正释怀
披着科幻外衣的公路片,核心是信任问题。机器人和狗子都能产生信任,人与人间为什么不可以?正因为是人与人之间,才更难取得信任。信任的前景是柳暗花明,浅显无比的象征能给我们多少安慰?不是耀斑,人终究是自己毁了自己。
爱,死亡与机器人
阿甘和机械阿甘,末日road trip,缺位的父亲,糟糕的科幻设定,dump and boring
末日科幻公路片,本片中的杰夫让我想起了Marv1s,那份细腻和温情,人类的情感在机器人身上得到了延续,而新的生命才刚刚开始……
又是一部结局让我哭着看完却没有感到难过的片子。芬奇没有看到金门大桥,但他再次好好感受到了正常阳光晒在身上的感觉。他把狗子成功托孤给Jeff,也把一个看起来还有点希望的世界留给Jeff去探索。老汤的表演无需更多赞扬,永远的稳健可靠。芬奇给Jeff展示在高辐射阳光下爆米花的自娱自乐,是末日下悠然自得的浪漫。
居然是个独角戏,最后蛮催泪的,一个AI机器人和狗产生了联结,比较前卫的概念……但太冗长了,砍到一个半小时以内差不多(下载的4K60帧,超级高清,像在玩PS游戏)
末世公路片,喜欢它拍得温情而幽默,在如今的世情下,太需要这样的片子让人喘一口气了。
很工整的结构,三个故事揭秘人物过去,讲主题“信任”,层层递进。
给我这个有些浮躁的、居家隔离的5月3日以沉静的力量。“末世”的感觉,让我们无论如何都更加珍惜眼前所拥有的一切。生命中确实要追求未知,向往未来,但不可或缺的,也有体会和珍视我们所有的当下。感受身边的温情,陪伴在身边的家人。硬盘中的影片、播放器中的音乐和书架上的书籍。有些遗憾的地方是咖啡已经耗尽。要等解封才能购买了。
超出预期的好看,一人👨🏻🚀、一狗🐕、一机器人🤖,听着《American Pie》,开启末日之旅🚌
非常简洁,简单。没有很多年前《我是传奇》那样的悬疑与动作。只是简单地讲了一个末世小故事。非常适合当下疫情的心境,如果没有这场疫情,也许我们就不会这么悲观。
Jeff带着很单纯的动机表现出来的笨拙让我更触动,它很像之前努力去对身边人好但有时候不知道怎么表达甚至搞砸的亲人和朋友。我们都不是完美的,机器人也不是,我们以“人性是否就是以恶为本色”为论据传播仇恨与冷漠,直到在末日之际才发现我们对之前曾经恐惧逃离甚至敌对的人建立的一点点信任,给予了我们对人、生活和未来的希望,在末世下的“一点点”。
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