当我们打开一本书并发现自己迷失在其中时,这是一种罕见的感觉;在故事中找到自己的片段,让自己沉浸在出现的情绪中。这种效果是 Elena Ferrante 的作品最为人所知的。埃琳娜·费兰特 (Elena Ferrante) 被《时代》杂志评为全球 100 位最有影响力的人物之一,她是一位当代偶像,其身份与她的小说密切相关,仅此而已。
尽管埃琳娜·费兰特在国际上取得了巨大的成功,但她的真实身份仍然未知。通过摘录阅读和对评论家、导演、书商、编辑和作家(如 Jonathan Franzen 和 Elizabeth Strout)的采访,Ferrante Fever 探索了 Ferrante 非常私密的写作,并探讨了她选择保持匿名的方式,这引发了一场前所未有的文化辩论。
拍摄于意大利和美国之间的《费兰特热》并不一定要去寻找“不露脸的作家”的身份,而是希望发现她成功的秘诀。她是如何创作出征服读者的故事的12年的历程?深度访谈提供了答案,但作家自己的话,她小说中的地方和主人公也是如此。
关于《电影之神》的幕后故事,很真实……理想与现实交织。(值得观看)
果然是很“文学”的一部电影呀。
松竹百年的命题贺文,矛盾设定强行,人物转变突兀,两个年代的戏份比例失调,莫名其妙就成了废柴,更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了,看似饱含对电影的深情实际则做作的可以,结尾的强行煽情更令人扶额,要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
虽然不争气,大半的人生都荒废了,但在晚年也重新努力了一把,是金子总会发光,不论何地、何时,爱就是一家人不离不弃。最后那段升华太棒了,人生就是一个圆弧(今早刚看完的电影)PS:因景子而找的电影,里面的角色也让人满意。
这里面有一个故事怎么跟伍迪艾伦一部电影那么像….
11thBJIFF最后一部,服下这颗电影致幻剂
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
根据茨威格小说改编,将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中,自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士,为守住他受托管理的巨额财富,受尽纳粹折磨,靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问,幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言,精神是不可摧毁的。不过导演并不高明,在新故事与茨威格的小说间徘徊,又过多地让场景来回穿插,以突出主角精神上的挣扎,打乱了影片的节奏,尤其是后半段,显得很啰嗦。
贩卖情怀,不过看电影到死=浪漫到死。永野芽郁是这部电影之光
“要做电影的都不是什么正经人”这句真是全场都笑了。
犹豫再三,三星或四星,直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说,尽管镜头&节奏非常舒适,戏中戏也出彩,仍然算不上拍得好,我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外,得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
#北影节资料馆观影
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
剧本整体走向很温馨,但时空两端整体感觉又很割裂。作为电影本身来说品质算是一般吧,片尾曲还不错。
同样是疫情物语 还不如钟孟宏的<瀑布> 山田洋次在"假公济私"怀恋黄金时光 松竹在自我陶醉"我们陪伴了一代代霓虹金" 虽说"万物有灵"论下的确可以顺利成章得出映画の神的存在 但这般粗糙设定还自颁个"木户赏"倒真没想到 除了和映画相依为命稍许感人外 人物和故事都完全没立起来
看得让人纠结别扭。感谢电影之神还是降临,让故事没有无疾而终,也让我看到了其中最伟大的人物淑子。
淑子选角真好看,有那味儿。
知道会是一些俗气的桥段,但还是忍不住泪目了。电影真好哇,比现实好。
还有最后的谢幕:再见了,志村健先生
北京电影节打卡。男主这种男人竟然还能娶到老婆就离谱。片子搞笑的地方还挺搞笑的,结尾还是挺妙的。
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