蓝天鸽哨上映：1983年色彩：彩色片长：2454米语言：汉语普通话类型：剧情片2主创人员编辑导演：达式彪编剧：赵葆华 罗华俊陆寿钧摄影：翟家振美术：李润之作曲：向异录音：殷之平剪辑：黄才章化妆：鲍良章服装：陈美莲道具：沈玉龙照明：郭金海置景：张信全拟音：张永梅烟火 倪新华副导演：潘奔副摄影：计鸿生特技设计：史久铭特技摄影：顾锦龙制片主任：史怀久演奏：上海电影乐团指挥：王永吉领唱：陈燕华 曹雷演唱：上海合唱团合唱队儿童3主要演员编辑金毅 .... 林溪苑原 .... 韩明周健 .... 小林溪苏旭东.... 小海子武皓 .... 宋爷爷朱亚英 .... 小煜陈沉 .... 刘站长闵安琪 .... 小田阎秋生 .... 小陶刘玉莲 .... 林溪母4故事梗概编辑一个初夏的清晨，城市少年海子来到了青山绿水的竹乡翠岭，结识了摆渡的小姑娘林溪，两人成了好朋友。林溪告诉海子，她最喜欢的是家乡翠竹的绿色；海子则最喜欢蓝色，因为他的理想是当一名天体研究专家，将来和蓝天打交道，蓝色的天空就是他心中理想的颜色。小林溪和小海子走在竹林中的小道上，愉快地唱着"竹林小路歌"，在竹林坡顶上放出一只雪白的鸽子，琴丝竹做成的鸽哨发出悦耳动听的声音。鸽子伴随着他们的欢笑飞翔在翠绿的竹林上，渐渐消溶在广阔的蓝天之中。海子要走了，这对少年朋友依依不舍。海子留下了装着信鸽的笼子，他告诉林溪，这是一只信鸽，名叫小雪。从此，小雪为他们传递着书信。然而，10年动乱却使他们各奔东西，中断了联系。他们在苦难中渐渐长大成人。15年后，省气象研究所的工程师林溪，来到家乡翠岭的气象站，调查山区的气象情况，意外的在竹乡和海子重逢，并且相爱。然而，韩明却满足于当一个普通的乡邮员，还把分给他的唯一的一个进修名额让给了别人。林溪积极帮助他复习功课，要他去参加高考，韩明对此却不太热心。使林溪感到惆怅和苦恼，她多么希望韩明能够重新实现他少年时代那蓝色的理想啊。可是韩明却已经爱上了那绿色的竹林。当林溪终于了解到，心灵受过创作的韩明是为了给山区人民开辟新的邮路，而改变了自己的理想时，韩明已冒着风雨行进在邮路上，他怀揣着林溪的信鸽。暴雨引发了突来的山洪，冲断了竹桥，韩明落入水中，他放出了信鸽，洪水卷着他消失在远方。乡亲们呼唤着他的名字，林溪含着泪把韩明送给她的绿纱巾系在测空气球上，气球扶摇直上重霄。
汤普森女士演技太强，可惜现实中不会有这么又帅又温柔的🦆
一个历史事件里的边缘小故事，我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒，故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽，确实明白发生过什么，也为人性里的柔软的力量感动。
是谁在刷CFA？是我。是谁在哭泣？是我。是谁在跟着唱？是我。是谁在跺脚？是我。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
Sweet story. 不过我看到身材如此棒的帅哥竟然没感觉了🙄🙄🙄
喜欢电影中二人的每次对话，虽然很理想化，但都是对现实生活的一种提炼和萃取，看完以后会给你一种思考。
不是说性工作者不好的意思，但这部片子的确将性工作者美化了，这种有外形、有内涵还器大活儿好的极品男主只应天上有，再来点童年阴影和家庭创伤那简直更加完美。相反，女主角前期的形象十分真实却不够讨喜，看前面的时候我害以为艾玛女神的尺度也就这样了，因为不能脱所以一只聊，没想到最后一次见面直接坐上火箭，看得我一愣一愣的，以她在影坛的地位接下这部影片真是需要巨大的勇气了。为表演艺术家艾玛汤普森点赞！
1，女性真的是……买春的时候都不忘做别人的救赎者；2，放下意识的束缚身体才能跟上啊~3，哪里有里奥，我也想要！
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
精彩到想要全文背诵。100分钟欢乐与感动的交织，更为可贵的是故事背后一个个鲜活的真实的个体。剧组仅用12名演员、12把椅子、2张桌子就将5天7000人在甘德镇上经历浓缩演绎，剧情流畅、转场自然，舞台调度令人折服。歌曲演绎也同样出色，几乎每一名演员都得到了充分展现个人才能的机会，对于各类乐器的运用和气氛的烘托也相当到位。以真实故事为背景打造的剧本，用令人信服的方式展现了小镇居民的热情好客如何冲破语言、文化、宗教的隔阂，描绘一幅灾难面前深入援手，毫无保留给予支持的感人画面。官摄唯一的遗憾恐怕就是在整体节奏的把控上，似乎有意做了放缓处理，相较几年前发布的原声专辑，听感有所下降。
四星半。已经不是轻盈的性喜剧那么简单了。透过一个几乎完美的性幻想服务提供者塑造出了性压抑的理性主义者的标准模型，宗教的抑制、职业的习惯、时代潮流的背离都指向了前现代的道德主义。而这个文本优秀在于它的延展性和超越性，前现代的道德被后现代的观念持续冲击后展现的强烈的挣扎与矛盾，苏珊用虚伪的道德要求自己的孩子的时候又渴望他们对既定模式有所突破，有所突破后又感到不满，复杂的人物已然呼之欲出。
太PC了，這種電影現在才被拍出來引起熱議，其實也蠻懊惱的。
倒数第二场戏之前两星，问题不在于舞台设计有多么简陋，而是每个主要演员都拥有两个及以上的核心角色，导致本就停留太短的情绪根本没有渲染的空间，故事的阴暗面也被简单略过，直到最后才能感受到那种被历史车轮碾过的无力感，也与当下产生了共振。
pleasure is not a shame.看名字还以为是一个温情故事，但看完想到的是《女性瘾者》，不在于剧情，而在于启蒙、探索。
我只想说四个字，职业素养。虽然有点鸡汤，但互相以温暖，互相以分享。暖心又有趣。
故事内容的立意大概拔高了影片的口碑分数。
感谢音乐，在尚未解除隔离的世界里，让我们回到了共享回忆的那一天。即便是遥远的纽芬兰，也没有人可以画地为牢，而当世界无法被关在外面时，希望我们都能和Islanders一样报以温情。
跟黑人混血小伙子约了4次后，女主身体力行地告诉我们，女人当自强啊，orgasm这事儿，我们还得靠自己啊！当然，这只有女性导演和编剧及女演员懂，男人本人无法理解！最让我震撼地是最后南希正面全裸看着镜子，这几乎是2000年以来影史最为震撼的镜头之一了，一个50岁女人的身体，她乳房下垂、腹部臃肿，可这正是生育过女性的正常状态，又有几个人可以像詹妮弗洛佩兹？！Leo小哥以一人之力抬高了整个业内标准，即使如此彬彬有礼的男青年，他一旦发起怒来，也足以致命！最后一次见面时，老师居然给当年学生道歉了，多少学生这辈子都等不来老师的道歉啊，这也是圆梦了！女人享受肉体，是不是就总有这么多顾忌？总想了解对方，与对方建立亲密关系的假象，让自己觉得不是在买春？！男人就没有这个顾虑！
缘分天注定，有缘才相遇。
你看，男人招🐓不用前戏，女人买🦆还要先过心里这一关，男人完事拉起裤子走人，女人事后还要更深层次的探讨，一些个两性鸿沟。多一星给男主美好的胴体。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
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