被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
-所谓远山，看下来原来是看山那三个步骤。
不好看但是也看完了，平平淡淡，暴躁狂男领导莫名其妙的，胰腺癌晚期也不化妆的憔悴一点瘦一点，破案全靠画像师自己悟。。。。但女生跳起舞来都很漂亮，画面还是蛮有质感的
三星半吧，色调画面很不错，看起来很舒服，就是演技还不太行，演的平平的，故事叙事有点慢，淡淡的感觉……不过作为网大来说算是很有诚意了……
作为一部悬疑片，悬疑的元素设置的很多，很多细节都前后呼应，吸引人一步步寻找真相。
我觉得现在同类题材的影片有很大的困境，对编导提出了更高的要求。像我很爱这类题材，看过很多作品，在几个重要角色全部出场后就已经猜到结局了，这不是我聪明，而是全凭经验。所以结果揭晓的时候没有冲击，自然就会降低观影满足感。编导真的需要好好思考要怎么讲这类故事，才能够老套路拍出新精彩。当然，作为网大，它的整体质量还是不错了。三星半。
以为是石黑一雄那个书改编的电影，尼玛吓死我了！！！！又要好几个晚上睡不着了，开头的松鸦枯树旧纸泛黄调我就该来先搜一下豆瓣的！！！
还可以，画面和音乐都挺好，节奏较慢，故事可以更曲折一点
很棒啊，看到了许多剧的影子《猎罪图鉴》、《杀人回忆》、《谁是凶手》、《芳华》故事叙事也挺强，镜头很唯美，色彩有种朦胧的醉人感，选角也很棒，一直沉浸在剧情中，希望导演多拍！
三星半吧，色调画面很不错，看起来很舒服，就是演技还不太行，演的平平的，故事叙事有点慢，淡淡的感觉……不过作为网大来说算是很有诚意了……
整个画风确实很喜欢，但我觉得剧情稍稍拖沓了一点，还不错，有反转，也有思考
拍得还行吧，就是觉得一会儿去了《杀人回忆》片场，一会儿去了《芳华》片场，那个说着一口甘肃？宁夏？青海？口音的刑警（看了演员的条目，原来是山西口音）故意耍横的桥段太俗套了
意料之外的好！虽然是网大，已经超过绝大部分国产院线电影了！
网大拍出这种质感是值得鼓励的，但是温温吞吞讲了一个没那么精彩的故事还是让我看的昏昏欲睡。
这电影不是网大，有龙标，不是网标，只是因疫情没在院线上映。不懂为什么风格像《杀人回忆》就一定要被批，中韩犯罪电影本就存在差距，学画都是从临摹开始，为什么电影风格就不行？请不要说这是电影版的《猎罪图鉴》，张欣警官真有其人，是中国模拟画像师的鼻祖级人物，这是根据他的事件所改编的。剧情虽有bug，但值得鼓励，真实评星3.5星，赠送1.5星
整体比较压抑，一般般，不过有些侦探推理小说的味道。
让人感到惊艳的悬疑文艺片。破案并不是这部电影的主要内容，悲伤才是它的基调，用旧案追查的形式来完美串联。节奏极好，每个角色都照顾到了，它更像是一部群像戏，17年前那些人们的悲哀和17年后的悲哀如出一撤。台词说“现在没有人会那么无私为别人了”，但是真相却进行了最彻底的驳斥，过去有时代的悲哀，但是也有难能可贵的纯粹。被轻视的画像师、一腔热血却委屈的刑警队长、被困住的舞团首席、想要摆脱旧生活的仓库管理员......交织成了远山淡影。除了剧本细腻之外，夸一下视觉，镜头调度水准非常高，后期的调色也高级，质感极佳。很久没有这么走心的文艺片了，希望除了线上以外也能登上大荧幕，它值得。
但是他俩一起跳舞太绝了！
再也找不到，好看的悬疑片了。
就运镜，取景，色彩都是好的，就是不能讲好故事，平平淡淡，拉不起来，这又不是艺术品。
以为是石黑一雄那个书改编的电影，尼玛吓死我了！！！！又要好几个晚上睡不着了，开头的松鸦枯树旧纸泛黄调我就该来先搜一下豆瓣的！！！
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