故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
爱要全身投入,要听从你内心最真实的欲望,否则没意义。
谈恋爱蒙太奇部分bgm是蘑菇帝国诶🥺(Tokyo— — — — —!!!
前半段低配版《花束般的恋爱》,后半段被甩的不伦恋爱,爱而不得在人的心里是最高的恋爱,念念不忘。
现代人总在生活和欲望中迷失,更何况在崇尚自由至上的世界
南美版的“叔叔”,面对的社会束缚也许更少,但终极的问题,大家都是一样的。
学生在车里那个小眼神啊 还有戴上墨镜那样 还有最后大胡子出现在那个城市 差点感觉他可能会被掰弯 lol
韩国李易峰 (?) 痴迷铁直大叔男教授,而教授事业遭遇瓶颈,同时又在前妻和现任的夹击中体会中年危机的滋味…韩式爱情喜剧的基本盘,狗血笑泪一样不缺。但这个剧本真的很不错啊,几对人物关系彼此纠缠的同时又彼此辉映,比如儿子的青春痛恋源自同父母纠结的关系、却又反过来启发了老爹对苦恋自己的男学生的理解…一气呵成,没事看看还是挺有趣的
——“就算混颜色,那个颜色也不会消失,只是会被看成是其他颜色而已。”
还真是全剧静心看完了才明白为啥取这么个剧名,爱情总是无缘由的,爱与不爱,左右得了自己,左右不了别人。对?错?谁能说得清呢?
——“就算混颜色,那个颜色也不会消失,只是会被看成是其他颜色而已。”
能够感受到他孤独的内心。这个社会对他来说只有责任。而他心底只想有一个家,一片港湾。所以他在炮友身上寻找仅有的一点温暖。所以他会这么不知廉耻的去打扰前任的生活。这是一个漂泊无依的人,就像前几年的我一样。
差点把女主和佐久间由衣搞混,黑菜还是凌厉一些,床戏很带感,可能和是女导演有关,但是整个故事一般般,虽然把视角放在女主身上可能会变俗,但是放在男主身上,真的有自信拍好吗
这个故事包含了很多情感问题,人生困惑,职业瓶颈,集合于一人身上,周围的人物关系一旦全部真实的暴露出来,看起来有违背道德,伦理,其实就是通过艺术加工,让每一对真实的情感暴露出来,让每一个经历过的观众找到一些自己的影子,笑的同时,也真的知道了,随着时间的成长,一切的一切其实就是生活而已,无谓对错,笑看人生。。。
就让我笨拙地喜欢你,从须臾到不朽,从一叶到知秋,然后,骑一匹白马,到人海里安家。
貌似谁的生活都是一团乱麻,生活中的不堪,与面对未来的迷惘交织在一起,貌似没有前途和希望。但故事没有那么好看。
本来觉得男主发病的几场戏处理更风格化一点可能比较好,比如我都能想到第一人称手持晃到你想吐的长镜头+霓虹灯光污染+迷幻摇滚配乐;不过转念一想这种平衡就很微妙,本片琐碎一点像肥皂剧,弄成《金属之声》那样又会让人犯嘀咕有卖惨之嫌,何况臆病确实也更难把握一点。建议给Sbaraglia颁发一个“基佬之友”敬业大奖,不仅接的多,戏里戏外各种营业那叫一个卖力
某些角度像贾静雯怎么说
两个小时的内容好像什么都没讲,但是加一星给老帅哥
前任拒绝听他的倾诉。
观感很差,剧本台词都没写好,感觉很塌,又仿佛在说教
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