被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主开启新连载并学会了开车，男主却迟迟没有新作，也丧失了司机的专属地位，权力的转移非常明显，不管最后她的副驾座有没有坐人，她在虚构和现实中都掌握了主动权，丢下陶醉在漫画“和解”结局中的男主，开始了新生活。PS：其实可以拍得更好一些，金子大地意外挺帅的
自从认识了男教练，妻子穿起了裙子，露出了粗壮的小短腿，戴上了耳环，毫不在乎假造粗糙的绿松石。作为善于刻画人物内心的文艺创造者的丈夫神经竟如此大条，还以为妻子打扮给你看呢？你一定没听过女为悦己者容这句中国古话吧？
黑木华演起这种温柔腹黑角色真的意外的合拍，柄本佑那种颓丧废柴的野男人气质真的好戳我。结尾太有力量了，剧本很棒！很轻松的一个复仇片，轻松愉悦但是非常带感。
这部怎么会进不了2021旬报的 现在旬报十佳都是什么垃圾东西
剧情简单，反派塑造有点失败，本来以为帝王号或者黑化的船长会有联动，最后却草草了事。然而海洋的质感着实一流，冒险的氛围营造到位了，足矣
一部根据漫画家把生活画成漫画的漫画改编而成的漫画电影。女性这样“戏耍”男性真的好给力。
很奇怪，整体很和谐，但百年的阴谋被一个孩童揭穿，属实后劲不足
还以为故事就这样“圆满”告终了，但结尾处还藏着惊喜反转，价值观多加一星！婚外情题材能脱离苦大仇深的主旋律，拍的这么轻巧，不愧是日影！用漫画一点点挑逗、瓦解、蚀空丈夫的内心，在情绪即将崩溃的时候再递上温柔一刀，可谓高手（唯一的不足就是有些情节太温吞，对于我这种对恋爱剧本就耐心不足的选手不太友好，gomen～
三星半 色彩鲜艳 动作流畅 加勒比海盗风格航海主题 加上一众英伦群星加盟 。。。这就是优质暑期动画电影
故事失之轻飘。可是真的很难做到吧。看到一起画漫画时真的蛮感动的。其实时间是最沉重的东西，为他人最大的付出与敬意，不过是时间，真的可以这样轻飘飘地复仇吗？我不理解。能够理解的是，男性工具人的定位，倒是坐实了。
结论就是 小三到底看上废柴哪一点 偏要垃圾堆里挑人 有些铺垫可能只说到一半点到为止 中间配乐有些精彩值得加分 脑洞和现实交汇 所以说 拿的确实是大女主剧本 从此和小奶狗HE
借喻“皇帝的新衣”，用孩子的嘴说出战争的真相，但Happy Ending的结局来得太轻巧，使这个宏大主题反而如同空中阁楼只是点到却无法说得更多。海兽的设计也太像驯龙高手，只是放得巨大而已。整体普通，没有太多亮点。
丈夫在现实和漫画虚构之间不停猜测徘徊，错过了原谅的时机，说再多，也没用了。
结局确实简单潦草，但是也能感觉到制作者本身就没有想要做蕴涵深意的内容，大人看可能会觉得幼稚，小朋友看刚刚好。剧情方面本成年人给3星，多给一星海兽们，成年人也永远喜欢狗狗怪兽🥺
属于那种一开头看到孩子作为主人公就知道大事不妙的电影，果然，只能适合小孩子。成年的人世界哪里仅仅只有简单的善恶之分呢？
女性都希望女主出轨了吧 离开还给了软饭男工作 果然还是要搞事业
整体感觉挺棒的。翻唱的《plastic love》也很棒。尤其是最后一段的漫画与现实的转换非常妙。
心理戏反转之类的还蛮有趣的，真实和虚构分不清，做了亏心事的人会被反复折磨，天平的另一端也一样受煎熬。婚姻啊，呵，真是个笑话。
善于挖坑的女主和自动跳坑的男主让人从头笑到尾，个别台词的出现似乎多此一举但若作为分镜中的要素来看又变得可以理解。配乐是神来之笔，最后闪现的男主所作的画稿和女主的眼神无声带过了两人开始这段关系的理由，也让女主的最终决定除了果决和潇洒之外多了一丝令人唏嘘。
结局演讲那部分太尬了，而且“借鉴”元素过分多且明显了。
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