最后部分看的泪流满面,可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来,爸爸在台湾赚钱,妈妈带着两个孩子在美国,虽是一家人,却也生疏的很,如果妻子没有患病,可能一家人就会这样一直下去,爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者,唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”,让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义,试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者,也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐,爸爸最后说出了实话,“你如果不是为了逃避而回美国,那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发,是害怕失去、是爱,是中年人的脆弱和无助,太沉重的责任,让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角,一定要彼此拥抱,沟通和爱才是治愈一切的良药。
并没有绝对的对错,禁武与现在的禁枪又有何异?
TV版中的“反派”,电影版中的主角。没有讲正邪,没有非黑即白,而是在说世间,说江湖。剧本绝对不差,每个角色都能完全立住,就算西门仁也是有自己的世界观,不对但也没错。人物的丰满在整个《枕刀歌》中做的非常出色,包括TV的各种回溯。至于画风,为了凌厉的打斗把人物做成略带水墨的简笔,完全可以接受,留意背景的精致就明白是有意为之。动作的分镜和招式是我看过的武侠中最好的,是纯武侠。
●8.7分
枕刀歌之尘世行打戏节奏、动作设计得真的可以用完美来评价。酣畅淋漓,以文入武,以武代文,文戏武戏毫无拖沓,真差不多是从头打到尾了。再和今天的真人剧一对比高下立判。片中干脆利落,甚至人物的死都干脆利落,导致武艺的流失,高手的落败,谜团永远也解不开让人惋惜。例如西门仁最后想给红娘施展真正的梨花枪,却被一戟砍死。他的身世以及真正梨花枪法目前是不会被观众得知细节了。这种残缺的丢失的部分缺恰巧成为了一种类似佛家成坏败空的哲学观点,西门仁死时说世无英雄遂使竖子成名,墙倒众人推着实让观众唏嘘。
不知道你的敌人在哪,反正就是不快乐...
年初第一部,武戏很满足,文戏最后一个镜头的惊悚感很好
江湖的惨烈无情、人性纠葛令人愤慨,也有点憋闷,但动作的行云流水、洒脱凌厉充满艺术美感,也非常爽。动作的爽冲淡了剧情的憋,入口绵柔不辣喉。但朝代更迭,庙堂与江湖的纷争却是永不落幕。
男主長相是好濃好正宗的華僑味兒,但是很帥也
打戏第一,这一部在情节上又丰满了一些,对话也很有深意,让观众自己去体会各自的立场。
回台后的方仪是无数中国小孩的缩影,我们喜欢群居,聚在一个屋檐下,却各自孤独。也是看到方仪之后我才明白,社会化的那个我毕业、工作,看起来一副大人模样,内在小孩却一直停留在青春期,等一个妈妈的牵手和拥抱。阳台上的水培番薯会发芽,可是那个我真的不会再生长了。
国内不能拍真人cult爽片,就以动画的形式演绎一下,剑走偏锋、特立独行、血浆爆棚!只是剧情弱了一点,看到了灭霸的影子,但这个“灭霸”并没意识到兔死狗烹的未来;江湖门派让临清民不聊生,最终的结果也没让人看到结束这种格局的希望。鼓励一下,国内需要更多的创新和思维方式!
漕帮武侠吗,马!(齐鲁临清西门大户,但是真就武打并苍白对以武犯禁进行重复口感演绎)
疫情大环境下家庭生活的重新解读,母女两代人思想、认知的碰撞与融合,男性地位被刻意弱化。
看到中后段,我发现自己最喜欢的角色是西门仁。其实老爷子是个纯粹的理想主义者,他说他没有错,只是败了。这类角色似乎都比较戳我的点,像是冰海战记里的阿谢拉特,投名状里的庞青云。这部动画里没有办法单纯的谈论好人坏人对与错,立场与想法不同。看到老爷子一对三的时候莫名的心疼...动作戏是真的太太太漂亮了!可以光靠硬桥硬马的动作设计惊艳到你。剧情的话,大体上算为动作服务了,人物塑造还是最喜欢西门仁,他的好多台词我喜欢,江渊也很有意思。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
讲的是非典时期的故事,一家四口演员都完美塑造。书店的背景音乐是《说爱你》,网吧的背景音乐是《安静》和《爷爷泡的茶》。用心了
台片的细腻程度总是让人非常感慨,看多少次都还是这样的感受。但也总是局限在一个很小很小的故事,诉说大差不离的那些议题。
三星半
画风看起来有些别扭,一会2D一会3D,惟有打戏比较出彩。
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