没啥意外惊喜，但反正米夏埃尔艾斯的电影我能一直看下去
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
温和、柔情里有一股子劲在抵抗生活中的种种失意
最后每个人都获得了爱好和生活的匹配，敏感细腻的妈妈在夜间电台收获了事业，迷茫的喜欢看电影的小姑娘去影院收票，弟弟坚持写诗，姐姐终于长大独立投身于政治。失婚的妈妈有更好的第二春，孩子们从未离开她。只是这么美好的事情，只能存在于2022年拍摄的设定在1984年的事，比科幻电影还架空，因为现实已经不能指望了。法语好听的习惯性4星
从开头就被soundtrack深深吸引。印象最深的一幕是儿子骑车载着Elizabeth，笑着说他之前不愿谈论的事。
优秀，一部分治愈，一部分怀旧。叙事虽是截面，但是精炼高效，情绪始终是完整的，流动的，能够在全片的任何段落捕捉到甘斯布的情感状态，她对子女的关爱，对陌生人的善意，对爱情的向往，对生活饱含的热情，那些文艺的句子，插入的经典电影，以及八十年代的标志录像音乐风格，都使本片真挚动人。
深夜电台最适合孤独的人诉说心事，身处在这繁华的大都市，周围没有什么朋友，也许很多人心里都有很多想说的话却无人诉说。生活从来不会停下脚步，但是人不能成为没有感情的机器，谁都需要寻找心灵深处真正的归依。很多事情都得是靠缘分的，而一次缘分也许会影响你很多年，这也是生活最妙不可言之处。人生如逆旅，你我亦都是行人，愿你我都能拥有光明的前路。
没有戏剧冲突，没有任何夸张，扁平化、按照时间顺序，平淡地展开。可是，表面上看似波澜不惊，却处处反映着生活的艰辛、逼真，以及生命的美好、幽暗，以及盛放。这样拍电影其实很好的，关于电影的东西——情感、故事、生活、导演的立论，以及留给观众电影之外的思考，全有了，而且平静如水。
她必须重新找到谋生的工作，而且要两份工，她父亲安抚她，“你这么脆弱、敏感，又容易流眼泪，肯定可以找到适合的工作”。你很快会明白，这部电影会善待所有脆弱的灵魂。她坚强独立亦无奈接受了父亲的帮助，亦渴望新的伴侣。塞纳河畔的夜色里，没有“鸡血”也没有“鸡汤”，只有美丽的她。
生活的下一页总是未知的，但我们仍要翻开下一页，而有一种真挚的东西是永存的，时间无法使它停止。塞纳河畔的夜色，化成极尽温柔的抚慰，是即使受伤也要自由追寻的灵魂。
人际关系可以有多少种呢？
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
法国人独有的浪漫和松弛，离婚没有抚养费需要搬家和子女分开，明明都是人生难过的课题，却没有那些满地鸡毛的感觉，唯有静淌淌的日常时光。
78/100 #EFM# 有一些“低清私影像”，将档案片段巧妙地缝在其中，也总有一些时间上的跳转。片刻细腻，总能找到轻盈又深沉的忧郁情绪。人们不缺爱，但从不会停留。仿佛唤起了过去的巴黎的一段时光。
《巴黎夜旅人》是一部让人印象深刻，流连忘返的电影。很奇怪，虽然我们离法国距离、文化、意识都相去甚远，可本人在那些“巴黎夜旅人”身上却感受到了无限的共鸣。这大概正是电影的魅力吧。
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
体现出法国电影一贯的风韵，同时保持着法国室内戏的优良传统
一流的色调摄影配乐
与《将来的事》刚好相反，在两性关系中遭遇背叛的《巴黎夜旅人》不得不「独自」走在通往过去的老路上——试图成为《午夜巴黎》街景的一部分。事实上，还在坚持用诗歌武装头脑，企图拿书本作为抵抗武器的大龄文艺女青年不仅第一时间被「盟友」抛弃，作为一个貌似独立实质上并无「外交」主权，从而处于「旅居」打工状态的母亲，她和青春叛逆期里，被女权主义者领导的青年男女也很难通过「恋爱脑」这一共同点「统一思想」建立起稳定而长久的亲密关系。正如导师所说，冷战催生了两极的诞生：以苏联为首的阵营和以美国为首的阵营——战争已然爆发。旧世界的秩序正在瓦解，新世界的格局正在重塑，故而，作者在此安利《圆月映花都》于事无补，他需要在这部抒情诗般的挽歌里提醒上一代人该把哪些历史记忆打包带走，又该把哪些历史遗产作为礼物移交给下一个时代。
这该死的美好旧时光滤镜，好温柔的电影啊～男孩长得好帅，喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
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