无趣的戏中戏，凯奇并不会因此而翻身，但哈维却有可能迎来新的发展！
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复，而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑，但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来，《无人知晓》在角落死去的孩子，《如父如子》生养割舍的来回电锯，《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝，他不会让爱庸俗化。
导演太温柔太舍不得了。IU的形体完全没有生育过孩子的样子。
前半段还挺好的后面突然开始没必要地拖延……………………IU演技还不错啊挺惊喜的
依然是无血缘关系的临时家庭，结局差点意思。
75cannes首映/中庸的故事，与我相悖的生养观，一无是处的女演员，是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了，很多设计（eg摩天轮的运用、火车灯光）太平平无奇，刁亦男都比他有创意，导演老啦。另，还是认为男导演请慎重触碰女性题材（滨口龙介除外）。
有关这片子的一切都是烂俗的，除了尼古拉斯凯奇。
关灯的那场戏，可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后，最触动我的「黑场」了。真正的爱，真正的情感，都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏，是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛，而是我们的眼睛，挡住那双眼睛的，也不是东洙的手，而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样，从更高的视角，用心灵去看世界，去感受光亮，成为光亮，成为滴落在她手心净化人的雨，成为片尾潮起潮落始终包容人的海，而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
是枝裕和的作品无论是什么语言在表达，内里永远是不变的，特别是那种缓缓流淌的温暖；只不过这次的“小偷家族”的确是有点复制自己，不同的可能就是以公路片的形式呈现。行走在半空的摩天轮、熄灯后的酒店深夜、还有退潮后的海滩...这些极易刺激人情感共鸣的场景，都深深的刻满了是枝裕和的影子，虽然似曾相识，但多少还是会让人感动。
虽然不能成为合法受保护的家庭 但各种形式上的责任分摊与舍我付出早已超越血缘了
是枝裕和式的日式風情放在韓國背景下，甚至不如《真相》的法國背景更融洽，他一貫的細膩失了尺寸，反而讓人產生了對角色的疏離感，我喜歡是枝裕和，是洗車被水淋時全員笑顏的溫情，而不是“謝謝你出生”的矯情。
居家办公，带薪看电影，真爽！！！
事实上是围绕着怎样才是孩子最好的归宿为命题，让我第一次对堕胎有了动摇，但看到后面尽管大家都梦幻一般地好，但还是早点堕胎更好吧！喜欢孩子说再去洗车，小细节的调度还是很是枝～
从头看到尾，内心竟然毫无波动。这个“掮客家族”真的没有化学反应，因为过程中缺乏情感变化的支撑，摩天轮、旅馆两场走心戏好则好矣，也没能托起整部片子。
7.0/10。因为了帮一婴儿暂存箱里的男婴寻找新父母而引发的一系列风波，反应了普通人生活的不易、世道的险恶与他们的善良。影片试图在传统故事片（从大量特写/配乐/煽情、各种剪辑语法等可看出）和自然主义电影（从非常平淡的叙事戏剧性可看出）间找平衡，但这次影调明显失衡压倒性地偏向于传统故事片，导致影调比较紊乱。不过，本片影像最后的总体观感似乎也称不上烂片。另外，本片作为角色导向电影对人物间的关系似乎处理地并不细腻较突兀/套路。
说回春了倒也没有，中规中矩也没什么尺度的流水线喜剧罢了，Nic自己演自己就是最大看点，以及……谁不爱小本老师的帕丁顿熊呢？
每一个喜欢尼古拉斯凯奇的观众，都应该看看这部电影。
因為大紅過，因為拍過很好的戲，才會對一個演員狂拍爛片而痛心。更傷的是，他也知道，他也知道所有人都知道，也一直去承認「是啊，我就是個爛片王」，所以大家都來看看這部電影笑一笑輕鬆一下吧。結果就真的太普通了，沒有什麼好笑的，的確沒有那個野心，尼古拉斯基治，還是因為你不瘋啊。皮皮倒是太瘋了，瘋到我數度想掩眼逃跑，但哎呀，嗓音就是大殺器，足夠了。(濾鏡滿滿)
实际是相当二手的商业拼盘，近乎高声售卖般充满着自恋和自负，对待现实这一根基则如同套入既往作品公式模板标签，一副漠不关心的专断想象与虚情假意的自我感动，是枝，别装了，清醒一下吧。
确实有理由怀疑，立足于异国的是枝裕和，担心被扣上“韩黑”的骂名，于是以浪漫化表达来拍韩国童话。一手好牌，宋康昊、裴斗娜是演技派塔尖，IU是偶像派塔尖，往哪打都有风险。模板化的不仅是导演，还有IU，还是那个保持脸黑又始终偶像的她，隔着一公里看她上楼梯都带着MV质感。
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