被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
15人花了90分钟制定了600万人的猎杀计划。“ 犹太人的问题只有在对乌拉尔山脉以内的整个犹太民族进行生物意义上的彻底消除后才被认为是解决了，这是我们的目标。”
没有一个人被问的哑口无言，没有一个人胡搅蛮缠，极其流畅的会议，只是目的是如此荒唐
画画就是要随心所欲，自由开心；团结互助万事成；看蜡笔小新真是一件很开心的事情啊！
万湖会议中的艾希曼真的是“尽职尽责”，非常完美地完成自己的工作，真就是“恶的庸常化”。
要警惕的是独裁、反人性往往也是以看似民主程序的方式进行的。各部门互相推诿的现场让我仿佛来到了某国的很多会议现场。
丢掉童真的一份份涂鸦，能否变成大人？那么，重新找回那些涂鸦，是否可以变回孩子？涂鸦就是你一尘不染的童真，只有当它消失的时候，内心的王国才会倒塌。
本片剧情虽然在一个会议室讨论着一个种族的最终处理方案，未见一发子弹，可是背后发凉，感到战争的残酷，中途的一个小范围讨论也就几十秒决定了几千人的生命，犹太人固然可恨，个人也不喜欢，可是作为生命来说又是那么的残酷
小新剧场版的质量我其实并不想过多探讨，毕竟每年一部剧场版几乎已经成了约定俗成的规则，而且一般没意外的话都还算好看，不过DC拍沙赞的时候真应该跟蜡笔小新剧场版取取经，看看熊孩子拯救世界的故事应该怎么讲。
不理不理左卫门到底是个什么人物形象，贪财但是大是大非上不含糊？一般这种人物都是出现在抗日剧里，虽然发战争财但是不叛国。好多地方看的人只皱眉头，你到底想说啥，这些情节监督你自己看起来通顺吗？
示范了纳粹如何组织一场高效的会议:议题-如何实施领袖提出的最终方案；地点：海德里希万湖别墅（安静，参会人员集中精力不被打扰），这群官员非常专业的从各个角度论证如何高效，成体系，低成本的屠杀1100万犹太人，并在法律，外交，乃至道德方面逐一论证…最终讨论出毒气室方案。细细品味吧
没有一个屠杀画面，但是却感到血腥。没有一丝恐怖情节，但是却后背发凉。
有些暗里明里讽刺的脑残，你们无论去到哪都是说这样话的吧，还是你们压根就不是这的人，有本事直接说出来啊， lj
一切历史都是当代史，如果人性的愚蠢不随着科技进步一起消亡，那么现代性就会再一次成为大屠杀的工具
一场令人毛骨悚然的会议。因为是历史，观众早已知道结局，甚至过程。作为电影，失去了最基本的冲突性元素，显得尤为平淡。
其实白宫、五角大楼里面几乎每天也在开这样的会，毕竟它们的前辈也同样如此
愿你永远不要长大。
人模人样的开会讨论犹太人全欧洲的清零，当官那个：你们随便咬，别咬到我，咬我就喊口号：“元首说了…” 底下当兵的人渣说自己成天杀犹太妇女小孩，手下还有特别喜欢杀小孩的变态，“我们多有能力”。制定过犹太人法的黑衣服男人表示自己依法办事，提出精细化犹太人分类和强制阉割的损招，被叫到办公室要和笑面虎高管当邻居，得逞后立马不吱声了。最后一群人站在休息室饭堂又热聊一组，黑眼圈胖子出幺蛾子，引大家到毒气消灭一劳永逸的阴招上，自己好说一说当兵时候的经历露露脸。恶魔体制下群魔乱舞，说起杀人的事儿还自称搞卫生是正义，而且这种鬼才逻辑还一直流行。
比拉面和b级略好，节奏比仙人掌差，但是主题还可以
没有一个屠杀画面，但是却感到血腥。没有一丝恐怖情节，但是却后背发凉。
看到一半时候想的就这样开会开完整部电影么？果然就是这样…
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