有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
没睡,但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它:“视觉系”电影。如果把它往脉络里续,当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影,但还是很没劲。
喜欢水滴声和几条并行的线。
北影节,在困、想拉尿和焦虑之间徘徊,至此,上述三种感受每种打一颗星
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
11BIFF#11,睡得死去活来,旁边小哥最后鼓掌很用力,应该是看懂了而且很喜欢。
太牛逼了,15min看进去之后越来越有意思。感觉生命真的延长了3倍。
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
#BJIFF2021# 9.28 美嘉三里屯 杜比全景声,运用声景soundscape;三里屯看了这么多场中间位子,最该坐在前排的偏偏买了后排的票,离屏幕太远难以入戏,倒是不觉得慢,还觉得剩一半呢就结束了
很想知道,这位米开朗基罗对最近富豪们的星际旅行热的看法。
很好看!!吴君如只要站在那里角色就立起来了!草根感觉浑然天成!梁仲恒的表演也很棒!希望两位都能拿到金像奖吧~
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
黢黑的屏幕只剩下矿灯的光源,像在观众的世界里烧穿了一个洞。
2021北影节。这片子只能在大银幕上看,在家会完全看不出效果。放映遇到一些小状况,观看体验不是很好。像纪录片但又不像纪录片给你展现一件事的全貌或者重点,这片子更像是把一些体验抽离出来按时间顺序再剪辑在一起,从始至终都带着对美的理解。片子没有解说,只把最纯的画面音效展现给观众,整体色调剪辑都挺有意思的,确实像一个艺术作品。
赶场晚到了20多分钟。影院的椅子很舒服,洞里的探险和声音设计容易沉浸其中,1个小时很快就过去了。没看够,进片尾字幕时,一点都不想走。我对旁边喜欢的男生说:「太舒服了,咱俩今晚就睡这吧。」靠在他肩膀上,赖在电影院很久。
概念电影。影评人电影。返祖的人类,从头至尾没有讲话,靠嚎叫沟通。睡着了。想去意大利乡村住一段。
一部杜比全景声在杜比全景声影院🎥,画面和音效简直太棒了。影片非常喜欢,看完后每个人都能有自己解读,开放性很大~
在三十分钟的屏保展示之后,“洞”让电影豁然开朗起来。
故事和节奏是剧本的锅。
让我们这个社会,都努力令这些小部分人的更简单更容易的生活,而更包容,更多的关注
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