被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还蛮喜欢的……44好厉害，淋了雨走在街上和抬头说好的镜头是唯二泪目的镜头，子役戏感也特别好。文的妈妈应该有更多可以展开的地方吧，有点可惜。桃李瘦脱相了都，希望他不会被辜负。（可能因为喝了酒所以也没有觉得时长太超过，就着电影竟然喝光了一瓶。
——那接着，再流浪向别处就好。”
前半还行，后面就陷入慢节奏和空镜头的日影通病里面了。
为了横滨流星看看，黑眼圈太重了吧，注意保养肾啊
以后凡是色调暗一点的日影，我都会立马退出关闭！我为什么要一遍又一遍地看松坂桃李的屁股啊，虽然型不错啦。
150分钟熬干了后悔观看的眼泪😂 对比起来 突显原作的可读性 （莫名其妙的重点放在横滨流星转型 任何场戏不为影片服务的话又有什么意义呢 那唯一呢 就是松坂桃李似乎一直在选挑战性质的角色 这勇气点个赞吧
相信小说应该不错，因为有些不错的台词明显来自小说，电影太长，大概可以猜到会有哪些事，都被长时间的抒情磨损。流星演衣冠禽兽比演热血青年或富二代演技自然些。
叙事重点放在更纱身上 没讲阿文的成长经历 后面的谜底揭晓就很暧昧 不能并不是不是的理由啊 同时也会很难理解阿文为何喜欢更纱 电影拍的好像仅仅是包容小孩胡闹 其实是更纱打破了他身上“正常”的枷锁……不知道为啥导演要把动物园改成湖边游泳 站在栈桥上更纱还叫阿文快逃是要他跳湖吗 动物园的话阿文是真的可以混入人群逃跑的……选角也不太满意 阿文虽然跟人疏离也不是从头到尾都那么阴沉沉的 松坂桃李的声音跟“甜美冷冽”差的也有点远
实在无法共情，感觉大家多少沾点，女二好惨，明明很简单就能交代清楚的事情非要一遍一遍的放，三个小时对于这个电影来说太长了，明明一个半小时就能讲完的故事
瑕不掩瑜！关于“善意”，关于无法互相理解的人性，关于男性性和女性性。摄影和配乐很不错，李相日调教三个完全不符合原作的演员真的辛苦了。
要么是“被诱拐”，要么是禁室培欲，呵呵。。。并不复杂的故事，非要编排成这么磨叽，是不是90分钟内的电影就无法细腻刻画人物了？另外，男主是不是不配露正脸？
广濑铃太出色了，自带忧郁的气质，有股伤感和倔强的劲儿，愈加成熟自然，情感的转变演得丝丝入扣，新生代里不可或缺的好演员
第一感觉是隐约有恶人的影子 松坂桃李这个几十年如一日无法和自己身体和解的角色反映出东亚男性对🐔外形的重视大过功能的使用 事实上小不代表完全不行 望各位周知 一直演妹妹的广濑铃都开始演床戏了…世界变化太快
看出导演的野心了，世界观上，还有大场景上。但是怎么说动作戏终归要回归动作，魔女2比1弱的地方，第2个魔女台词少，动作戏也少，靠念力的地方太多了，场景很壮观，但是人物就显得单薄了，反倒要靠文戏去填，因此新人演技能展现的空间也少了吧。除此之外整体台词都很多废话。在魔女1的短评里还说女主的演技有点过，现在的多美已经成长为非常成熟的演员了。还是会看第三部，希望剧情能撑住。
女主的两个演员长得还挺像
2022 No.198 / 6.6 / 956 Last：流浪之月 Episode0
他是怎么样的人，建立在大众对他的认知，可惜只有两个人知道他不是，而大众是不会相信这两个被他“诱拐”的女孩的。
以为有多大的悬念，结果还真就是平平无奇的萝莉控。村长演技加分，丝丝演技扣分。
第二部拍的稀碎，女主在演刘亦菲？完全没有第一部魔女邪气的感觉，特别低智。队长实力这么弱博士还敢让她去杀魔女？那几个说中文的更是尴尬，没钱请配音吗？说的什么鸟语？
韩国版超能力者 那几个韩国人就别装中国人说话了吧听的好难受啊明明说的是中国话我这个中国人都听不懂啊啊啊啊啊 打架也要戴口罩这是对中国人有什么误解吗。。来看金多美的结果就最后出来客串一下解说吗？？？打斗比第一部还开挂装比好几倍
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