容颜是种罪,青春是露水,命薄如纸世人才说美,大明星演大明星,Kristen Stewart尽力了,一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我,I've been to paradise, but I've never been to me,
3.5/5
*帕布罗·拉雷恩计划再拍一部权势女性的影片,组成三部曲。
珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战
今年最爱的几部之一,摄影、画面、配乐、剧本乃至演员的演技都恰到好处
剧本稀烂,矫情死我算了
第十六部打卡
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示,礼节背后实际是冰冷的距离与规则,从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物,抽空了精神,让庄园的一切不再幻梦,成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”,环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”,而命运相似的今天,在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出,却被象征这个国家的家族所排斥与抵触,亲生骨肉将成皇室的血脉,却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污,作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人,过去的舞者,相同的姿态,展开双臂,让生命远离那狩猎和屠戮,当在免下车餐厅念出曾经的名字,阳光穿透了阴森的雾,拉雷恩依然无法释怀这出悲剧,最后一镜中的她或喜或忧,虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没,但她终于找到了回家的路。
完全超出预期 ost+ks都是水准之上 很喜欢这张聚焦人物状态的传记片
🧘♂️想到pulp的“common people”
我相信表达戴妃遭遇的压抑与痛苦,一定有更准确的方式和程度。而这部电影仅仅只是用压抑作为演员展示表演能力的舞台,而罔顾真实世界中人必然存在的情绪自控和这之下的失控,那才是真实的醍醐之味。
还挺不错的,多线叙事,有低配版疯狂的石头那味了,主要是演员都让人很惊喜
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
下定决心整理婚姻前三天的戴安娜王妃,斯宾塞是她的姓。很多心理戏,丈夫明目张胆的出轨,两个儿子还小,没有一个人可以帮她,包括王室。唯一信任的女仆,被换掉,自己的私生活被媒体过度关心,而王子不被所扰。回忆起无忧无虑的童年,更觉得孤独和缺乏爱。王室的清规戒律,束缚住她,吃什么穿什么,自己都不能做主。儿子害怕打猎,作为母亲只能冒着生命危险去“现场营救”……怎么看,戴安娜都太让人心疼。明明她没有错,仿佛全世界都在害她。斯图尔特很用力,戴妃的抑郁、崩溃还是很令人难过的。发型和动作还是很有感觉的。
即使无法还原真实的戴安娜王妃,也与人们心中所怀念的王妃相去甚远。克里斯汀饰演的戴安娜只有荣华富贵包裹下的美,却无高贵优雅,浮于表面的感情更是无法得到共情,肤浅且“作”
视听不错,特别是台球桌和最后的自杀
前半部分真有点看不下去,后半部分好了一点,剧情经不起推敲,好在都是熟悉的人员~能看到他们已经知足了~
我是被女主讲话的方式,她的“喘息声”劝退的,直接删了!
2.5 手持加爵士配乐把得女主衬得像纽约精神病
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