很工整，中规中矩，也有一些rosy滤镜的处理，把真正残疾且底层的人的生活呈现得比较容易，但看完总归会有暖意，从以一个家庭为利益团体，到家庭成员自愿让渡一部分利益帮助家庭个体发展自我利益，很难得的。
这一家人不免让人联想到《阳光小美女》，但这家人更有爱，其实每个人加点“缺点”（各自面临的问题）就好了。
#心电影2021_92#
I've looked at love from both sides now,
尽管剧本来说还是略微俗套了点，但好几个桥段真的止不住泪水与感动啊，聋哑人士和家庭里唯一一个健听女生的设定，让故事从主角的家庭和梦想抉择出发，勇敢和面对现实，追逐梦想的背后是家人的理解和支持，也让这份“无声”的亲情胜过太多。世俗的另眼相待和偏见，最让我感触的是无法与外界沟通和结交朋友，就仿佛他们不适应这个世界，也是最感动的在于，他们成为了彼此的珍爱和唯一，那一场无声戏实在是感同身受。哥哥这个角色是最富有特点的，从各个角度看来他并没有把自己当作残疾人士，支持妹妹的梦想，想要依靠自己的能力打拼事业，无疑是最坚强和勇敢的，而一家人如此具有善心和情怀，也是世界上最幸福的事
有一种你当像鸟飞往你的山的感觉，飞不出的的港湾，女主角都是受困于原生家庭，但是拥有美丽的嗓音。流畅感人的好电影，治愈且温馨。
但除了各种正确以外，这本质上是个与原生家庭的痛苦剥离却又不得不这么做的故事。
李濬益拍片非常扎实稳健，本片一方面相当古典（运镜与剪辑上的平滑隐形风格，黑白低对比度的水墨画式影像，儒学理学探讨和汉字诗文赋对，将众多议题与喜剧色彩融贯于传记历史片脉络之中），另一方面又通过对出世—入世、现代西学—传统东学、天主教义—纲常伦理（还包括儒释道的互补）、“两班”士大夫—渔岛“贱民”等多组二项对立式的呈现，达成了一种兼收并蓄与交互平衡的境界。对“怀才不遇、壮志难酬”、一边相互学习一边又各有追求的师徒之情的描摹也足够动人，实而丁若铨写就《兹山鱼谱》的过程，恰是接纳调和多样知识与思想的熔炉，亦在闭门著书与经世致用间取得了平衡。及至最后，青鸟从海胆里飞出的一刹那，唯一的一抹彩色令人百感交集，也使我忆及[另一个故乡]中的点滴色彩，影片终了后恢复色彩的岛海同为妙笔。（8.5/10）
想起我老家的一户邻居，一对聋哑夫妻生了四个儿子，其中三个也是聋哑人，只有一个能正常听和说。那个正常的儿子一边被家人宠成了小霸王，一边又被外人嘲笑肯定是个私生子…成年后的“小霸王”好像突然就转性了，扛起了这个残疾之家的重任。后来，“小霸王”不幸死于几年前那场著名的大雾天高速路80余车追尾事故。葬礼上来了一个陌生的大爷哭得最惨，村民们一看，肉眼可见的与“小霸王”相似度99%以上。于是，唏嘘之余几十年前的流言又起……
歌选的不行，不行法版那么有情感渲染力，比如la maladie damour，听名字就是那么美~包括Audition时的歌也不行，法版的je vole简直太好听太有感觉了
拿个最佳改编剧本没问题 拿奥斯卡最佳影片真是不够格。今年太小年了。
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
有才华的人，即使流放孤岛，也能衣食无忧、徒弟簇拥、妻儿绕膝，所以还是得多读书，读好书，会读书！
爸爸看着周遭听众的表情与之后的抚喉独唱，
最初的感觉是
不管怎么样，题材合乎时宜，拍法正常，剪辑流畅，演员投入，人物立体，这种几乎打脸工业化的完成度，再次证明了电影本身的创作要求。更重要的，是喜剧！是笑中带泪的喜剧！
其实拋开聋哑人的元素，就是一部普通的美国温情片，当然最后的成品非常工整，没什么缺陷。
和《犬之力》相比优点是通俗和幽默，整体还是好看的，充满青春气息，对特殊群体的关怀，虽然改编法版《贝丽叶一家》，但是剧本改编质量实属上乘，女主健听家庭的乐观与遭遇令人动容，合唱团表演的静默段落和父亲摸女儿声带听歌堪称名场面，静默的声音当观众瞬间代入了聋哑人的处境，此前一切这个家庭收到的困难处境仿佛都降临在观众身上。
虽理想化但还是一样动人，哪辈子才能体会过这么亲密的家庭关系啊
流畅自然清新 真诚可以掩盖套路 明知道哭点在哪却依然逃不过
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