导演处女作,太多想表达的,故乡、阿兹海默、家庭关系,等等。但这不妨碍它成为一部好片。
这个世界上,可能只有父母才会无条件的爱我们吧。
有着如雕刻般的分明五官, 眼里仿佛装下了这个星河。
《来处是归途》能够成为从山西出发单元的开幕影片确实让人惊喜。同时作为导演的处女座,影片有很多可圈可点之处,尤其是对生活细节刻画的处理值得让观众细细品味,也能引起观众的共情。从阿尔兹海默症这个引子展开叙述,延伸至对家庭亲情、社会关注与死亡的探讨,从这个结构来说剧本是较完整的,并且看完后值得讨论的点也很多,比如,女儿给父亲脱裤子洗澡,母亲崩溃大哭,真赤裸裸的让观众感受到人之尊严的问题。镜头上长镜头运用较多,还有一些比较超现实主义的镜头。除了这些,两位老演员演的可真是太棒了,也必须是影片的看点之一!总体来说,作为处女座是部不错的片子,很有看点,再二刷一下可能还会发现更多不一样的点。
感情真挚 剧作扎实 完成度高 有泪点 支持!
画风冷峻,不失生猛。从小呈现出反叛和暴虐的男主,在暴力成长史里的救赎和自我救赎。可惜叙事能力有限,人物个性的转变欠缺深耕,有一种故事工具人的感觉。
看完的半个小时里 想想还是能获取颤抖 虽然拼凑感痕迹重了些 但还是决定用感性继续被感动
虽然也没指望达到《有顶天酒店》的水平,但你起码多线故事围绕着酒店主题更紧密些,不要为了追求人多热闹,就硬凑几个不相关的故事,老年组,学生组,明星组砍掉毫不影响全片,唯一能看的就是友达以上韩智敏和自杀不成反勾女神的姜河那了,还有寄生虫厕所,机智医生地下室乐队,这样没意义的copy梗,郭在容还真是黔驴技穷了。
#文艺没有圈💧加了盐的白开水真苦,祈祷我妈妈身体健康。
影片开头长镜头对家庭变迁和岁月是转换处理的有些乱但是出彩。通过回忆带出的事情,本来就不会是清晰明快的。整部影片基调暗淡,主人公的名字叫 犀牛,我想是为了突出那种没有目的的横冲直撞。暴力,破败混乱的生活环境,不知所往的人生状态。目前所有版本的字幕都是意识流,还是要靠理解力。三颗星
民族志纪录片上放的,导演和制片人来了现场。踢皮球的小男孩影射了女主的哥哥(发高烧去世的儿子),第一幕出现在烧纸钱的时候,哥哥出现,以及最后一幕,父母去世时,家人团聚,时空交织。 影片既显沉重,又想略带温暖地收尾。感觉导演想表达的太多了。中间蓝色窗帘的那一幕和结尾躺在水里的那个……迷惑?不如躺水里直接结束了……
开头长镜头惊艳到我了,然而后面对暴力和涩情不加克制的展现就让人下头。男主在老婆孩子死了以后那股天不怕地不怕的勇劲也没了,最后活着的动力仅仅是复仇。还在想到底会怎么安排他的命运,他的光彩已然不再。幸好他死了。用一个暴徒的沉沦和悔过来探讨活着的意义,脑袋里一直对比着吴彦祖和王千源演的《除暴》,当然从文艺片和类型片角度来看两者是没啥可比的,但都共同展露出亡命之徒挣扎的徒劳。这种绝望感和孤独感,是现代的土匪独有的特质。(相反,古典的土匪是非常具有集体主义气质,有血性而原始,不会有存在主义焦虑的。)
韩国版《真爱至上》,温暖版《大饭店》,总之能找到很多影子的片子。虽然套路满满,但算是能看得下去。当然看完了也就看完了。
真的要看是在什么时候看什么电影……有被小小治愈到,那就再听一首想某人吧。
虽然不是大制作,但挺真实的,能够让人产生共鸣。作为子女,面对父母生病的无奈与无助;作为父母,不想拖累子女的自我牺牲。
处女座的稚嫩无可避免,但可贵的是作者对待电影的态度,是对于影像本体的探索与思考。
2.女主人公爸爸患病期间不能生活自理的场面,画面真实也很残酷
原来是《爱有天意》导演的作品,只是同样的音乐响起,没有了当初的感动。
《新年快乐》对于《真爱至上》的借鉴还是挺明显的,但也拍出了新年联欢笑中带着温情的感觉,比起《全城热恋》还是高出不少的。
又看了 第二遍 导演很真诚 超现实和现实的比例刚好
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