被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从“旺达幻视”之后就期待这部电影，失望。4月29日收到友邻消息：等不到了。大概是指大银幕上等不到了。没看过奇异1，冲女巫看奇异2，不喜欢片中女巫的角色塑造，虽然“旺达幻视”中，情怀都卖得差不多了，坑也大多填了，也赚足了我的眼泪，大概能理解要在旺达这个角色上开辟新路线，但是让旺达在正邪之间反复横跳，就很没意思了。最后跟比利、汤米面对面的画面，很尴尬。博士和美国小姐首次穿越到的宇宙，街景很美，像是动画片中的纽约。服化道和动作设计上，除了最后的哥特式黑暗，其他场景和化妆很难入戏，打斗动作像是八九十年代的tvb武侠剧。同为烟熏妆，旺达的眼妆却远不及复联2，怎么看都觉得像是梅超风。最后，英雄只能被摧毁，不可被打败，旺达将自己同黑暗神书一并掩埋，期待旺达在"Agatha"中回归，两反派凑一起，会很好玩？
山姆雷米真的是个鬼才，全片太帅了，魂穿真的无敌设定，丧尸奇艺太帅了
最后关上了黑洞 弥补了自己的过错 她心中的良善没有丢失 应该是受了刺激吧 看到了哭泣的孩子
To Wanda, I love you in every universe.
and “I love you every universe.”
黑化旺达干了那么多坏事，但我看电影的时候仍然爱她。
PS：貌似迪士尼要和中国翻脸了
女巫设定真是mcu里打不死的bug，邻家版的奥妹实在太美了。
世上只有旺达好，为了孩子，妈拼了。电视剧洛基和旺达的续集，这不是电影，是电视剧，中途睡了一会，分两次看完，真的是动画片的剧情翻版，多元空间，僵尸博士，特工卡特，美国小姐，乱锅炖炖，音乐大战那段不错，最后的结尾是黑化了？
4.5 这几年看过最好看的marvel片了 最后的僵尸奇异博士太帅了…. 不过形式上看到了传统恐怖片+《瞬息宇宙》
3.5 比想象中的好看诶，奥妹贡献非常好的表演！
I love you in every universe.
漫威多元宇宙正式开启。“I love you in every universe”，这是今年听过的最浪漫的话。
如果我也能在焦虑、彷徨、惊慌与恐惧的时候无意打开时空之门，去和另一个宇宙的自己打一架骂两句，生活可能会少很多不必要的烦恼！
漫威电影宇宙第四阶段终于支棱起来的一部。逻辑合理，叙事流畅，在越来越复杂的角色背景中承接过去与未来，用恐怖片的手法呈现（比隔壁DC温子仁的海王处理得更好）。绯红女巫真不愧为欧米茄级别的变种人，无论惊奇队长还是至尊法师在她面前也只是个杂兵，最后也没有被打败而是被劝服。
学妹选的片子，冲着多元宇宙（和BC—感觉又帅出新高度）看的，超级英雄电影越来越不是我的菜，看着魔法和近身搏斗、冷兵器、热兵器一起出现总觉得很搞笑；但这部恐怖元素恰到好处，比起《蜘蛛侠：英雄无归》更好看一点儿，Dr. Strange附身的尸体造型瞬间回想起National Theatre录制的BC演的Frankenstein。完全不知道漫威宇宙里的前因后果，刚开始看得很蒙圈。多元宇宙似乎结局总会回到珍惜当下。
（横批：过几辈子还爱你
真的好难看，旺达看起来就像个怨妇，所有人演的都很滑稽
法师拍鬼片！！！旺达僵尸走，博士借尸反魂，还有小鬼和三眼那个音效，我心脏碎一地，后悔为什么要去电影院。。。
奇异博士变形二郎神。特效质量肉眼可见下降好多。America女生的演技也是太空洞无神了。。。神奇四侠和博士的出现也是破次元。
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