故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
和湮灭一脉相承的creepy。隐喻的意思到了，还是稍嫌老生常谈。
沉浸式心理恐怖片，无论是基督还是green man还是苹果等一系列的那种西方的文化符号，都让整个片子充斥着诡异的氛围和强烈的挣扎感，个人还是比较喜欢这种异化的表达（主要是这个乡村美景和乡村音乐真的很美）不深刻不cult那还能是A24吗？还是第一次看如此强烈的男性凝视的影片，那种生殖、自然、恶心的象征画面真是一种别样的观影体验。女人逃避着心理压力来到乡村、一次偶然的机会在潮湿的隧道中完成“蒲公英受精”、后遇到四个男权社会压迫女性的象征、他们从无性别逐步变成健全的男人、女人的前夫…
最后半小时留下两个“名场面”。
最后的男生男连环生子真是太凶残了，代入女主视角真是又好笑又离谱的程度。
隧道里，还有生产那部分算是比较有意思的，其他都一般
这些男人除了女主前夫都是一个人演的吧，真是这些油腻猥琐暴力神经的男人毁了这绝美的风景和房子，女主头脑很清醒。
Alex Garland的风格依然强劲，但是感觉剧本缺乏一些东西，后面女主角反而成为了道具
繁殖和塑造“男性”的其实是男性自己古老而野蛮的观念而不是性器;我们被拒绝入内所造成的伤害标记了我们的无可辩驳的同一性。隐喻的清澈和工整与诗意十足统一了，这种统一成为第一目标而使叙事似乎只发生在十五分钟以内。
诡异又恶心……
本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑
长焦镜头，背景的纵深虚化，有一种莫奈的感觉，加一星给某些情绪性的画面，氛围的营造，心理的递进，还有最后一幕是不是要成为名场面：女演员见到男人反复“新生”，就像男人反复说自己已改过，女人表情麻木轻蔑，也如观众对这种“把戏套路”的厌恶.
加兰的视听语言仍然一流，影片谈不上什么隐喻，所有的东西都非常明显，庸俗软弱又多管闲事的房东，“误会”女主意思的暴露跟踪狂裸男，无理取闹小混混，爹味伪善牧师，控制欲暴力前夫，每个人都代表男性丑恶的一面，而且他们“生生不息”，分布在各个年龄段，而不管他们变成什么形态，对女性的渴望与厌恶永不改变，繁殖欲永不消减。PS：断手和“生育”场景真的san值狂掉
最后一段看得目瞪口呆，生理不适，更喜欢前半部分氛围的营造，极简的配乐和绝佳的摄影构建出了很强的沉浸感，没有jump scare，但任何一个小小的动静便足以让观众为之心颤，很高级的视听，但是剧情上还是老套的Garland，前半部分直白明了，到最后又是各种光怪陆离，不过比起《湮灭》这部的完成度明显更高
视听盛宴，风光大片，最后连环套娃也够刺激，还要什么自行车。就是有些镜头让人联想到《爱在初春惊变时》。好喜欢这种梦幻画面下掩盖的一丝丝惊悚味。
男主演员选的好好，长相很普通 可以变成任何角色 直到小男孩和神父那里我才看出来…里面所有的恐惧都是最最真实的女性日常面对的恐惧 结尾高潮部分非常精彩
本片无疑是一部女性主义电影，写出了男性丑陋本性的普遍并将其具象化。男性总是竭尽千方百计地为了让自己占据道德高点而进行无耻又无理的诡辩，这个要点虽只是轻轻一点却入木三分。更可贵的是创作者利用了观众尤其是男性观众的生育恐惧而增强表达效果。
OMG OMG OMG！我大为震撼，我连续看了三遍，看完动弹不得。最后生孩子那里我被震撼到失语。这很A24。
比较喜欢嘉兰之前的作品，但本片实在无法接受。它真的不像一部电影.....
开始当做科幻标签看的。
是创伤而非恐怖 通过女生的一系列对抗重构了丈夫的死亡 不同的男性形象分别代表着控制 辱骂 暴力 伪善 而在一层层罪恶中最终分娩出已经死去的丈夫
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