老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
画面很美,表达很精致,但我看到最后也确实没搞明白导演要表达什么,女性的抗争?人性的隐喻?
能通灵的年轻女主被男权社会摧残,继而感化同为女性的护士,祝她逃出疯人院的故事。
其实仔细想想,Laâge和M的感觉有些相似。还是值得一看的
很感人 真的拍的很好 看完很有感触 非常棒的电影 最后的那封信 哭的不行了
但片子过于冗长乏味。
摄影比较高级,很有艺术感。故事不是很吸引人……
总觉得护士长特别眼熟,感觉才看过她20岁的样子不久……
事实是他根本没走,更荒谬的是他非但不恨家族,反而无条件爱家族,无时无刻不想回来,最终如愿以偿回了家,还反过来给家人道歉。
无论题材,故事,音乐,演员,画面,都是我喜欢的调调,梅拉尼·罗兰自导自演,女子版《飞越疯人院》。
感觉我心底有一种被关进精神病院的恐惧,看着里面的女性的无力愤怒到流泪,脑子叮了一下,除了对父权的控诉,我想是不是还要反思高举科学之名的傲慢
可惜邂逅的男人和那本书不知道去了哪里。
对年轻貌美/英俊的自导自演基本都要避雷,上一个看到这么自恋的还是《文科恋曲》那位仁兄,这一次顾影自怜的是梅拉尼·罗兰。
结合了好多法国的精神分析,沙可和他的治疗,催眠,以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状,患者照片和医生诊断的相互参照关系...
女性违背父权社会的行为即可定义为疯。而实际上的疯是权力者的疯癫。控制,僭越,强暴。女性是统一战线的,疯女人之间没有相互伤害,只有爱与温存。
身为双女主之一的导演,展现的电影画面真的唯美。
主题先行,剧情略弱。画面、音乐出彩。梅拉尼·罗兰好美。
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
在19世纪末的巴黎,当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年,医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会,吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
最近反映女权的电影不少,本片同时展示了西方世界的愚昧落后和女权的抗争,任何人在那个时代的欧洲估计不疯也要被逼疯。女主是不是能通灵不重要,而强大的父权社会和蛮荒的认知才是造成女主悲剧的最大原因,这和中世纪的灭巫运动如出一辙,而当年欧洲各国男人对女性尊严和人权的肆意践踏和侮辱现在看来简直令人发指,更别说那些与男人狼狈为奸共同欺压女性的同性别人群。如果女主没遇上尚有良知的护士长,也许和那个被所谓医学家们随意实验玩弄到肢体残疾的病友一样结局悲惨。最后的舞会是最耀眼的桥段,疯人和正常人完全迷乱,护士长牺牲自我让女主真正成为自由的女性更值得大书特书,毕竟在体制内的人能和少数人一道反抗禁锢难能可贵。全片节奏不错,层层递进推向高潮,其中服化道相当还原,特别是欧洲女人的各式服装简直不要太到位。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved