真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
虽然能感觉出来导演对长篇的把控还有一点青涩,但是整体的情绪流还是非常好的
直面了生活中那些沉重的不堪的难过的经历 都好像是被反复揉碎 好像在电影里又没有那么痛苦和绝望 只感受到了温柔 就像在黑暗中被一束光照亮
加法太多了,奇妙的发现本片中的讽刺都指向本片。
悬疑和喜剧不易混搭,目前国内也仅唐探系列在此领域颇有所成,没想到刘循子墨处女作便交出不错的答卷。前面喜剧后面悬疑融合得不错,迷影元素不少,反嘲娱乐圈社交、影视圈创作,以及吐槽审查和署名,虽是创作者夹带私货,但并不枯燥。剧本杀风格迎合年轻人,然不失为行之有效的观影驱动力。选角和表演方式也指向更下沉的受众群体,营销跟上来就会小爆。
万合天宜这帮人的歪点子,弄弄玩梗短片还凑合,真抻长了,各方面的问题就全暴露出来了:故事节奏、情节转折、演员表演,没一块能立得住;过往最熟稔的喜剧元素,跟推理结合时也产生了巨大的排异反应;视听更是单薄呆板,整点花拳绣腿妄想冒充良心国产片。从元电影生生跌成元剧本杀,所谓的迷影元素或者对行业的讽刺都是如此苍白无力,要知道搞拿来主义其实需要强大自信,是要用原创力去统摄的。豆瓣能开出这个分数,证明中国观众真的很爱看明星大侦探。不过刘循子墨确实还是比易小星聪明一点。
没什么尿点,这个片子能上映且没什么删减,就可以多加一星,整个故事很完整,可以联想的空间也很大,不错不错
一部难得的“你懂的”而我真的有认真在懂的电影。但是想想这种九曲十八弯的解读就这么让我们兴奋,好像也会觉得有点悲哀。为这种悲哀多一颗星吧。想想剧本还是挺温柔的,最温柔的部分是尹正伸出去又没碰到“她”的手。女性尽管只是一个符号,但是她在遭遇了这种事情之后仍然选择可以走,远远的走,往阳光更明亮气候更温暖的地方走…尽管是1.0的表达了还是被触动。不过想想最后的“越南沉船”又觉得主创对自己又还挺不留余地的,拍电影的还是都给沉了吧。
又燃又暖 喜欢这种揉搓心灵的「复古喜剧」 现场见到了刘循子墨导演 尹正和张本煜 Live了韩寒监制 真的是北京雾霾天里最意外的惊喜 从断手斯城一路走来 张本煜你快点给我红!——「你听过夜莺歌唱吗?去看《扬名立万》吧」
想起我几天前写的一句诗:“一个谎言深藏另一个谎言,一个真相刺破另一个真相。”李编剧追上“夜莺”又收手的画面,彰显了人性的美好。齐乐山用生命守护的秘密,不容许任何人打扰。
啊,为啥现在观众喜欢这类呢?倒也不是要装阳春白雪,来吐槽什么审美low拍得差,因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事,除了讲清楚了和有反转,这个故事连带着梗都挺无趣,什么调料都撒了一点,但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
“要不这样,我们拍个电影,但是不说这个女孩是那个女孩。”
真正的反转是他们依然拍了部烂片,烂的还特好笑
一个非常温柔的故事。雾缭的天台,影影绰绰的塞纳河,远处的铁塔,和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话,也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了,留下的都是些轻盈的注脚,在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的,但尽管如此,我也尽力的去热爱它了。”
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质,电影成为记录的、私人的与意识流式的。
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影,从镜头语言到表演节奏,还有转场,制式化的感觉太强了,服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
差点忘记讲了本煜这一波超级帅!
他说他也是踩灭火苗的人,意思大概是要做割断军火供应链的人。
电子乐,夜间电台和香烟。80年代私人影像史。Boyhood的double feature.
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