被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
À l'humanité solidaire. 薛定谔的封城焦虑中看一眼巴黎中产们的疫情生活，对病毒的恐惧总是会与其它情感、欲望或责任争夺对于自身身体的控制，每个人都在这一过程中被消耗，幸运的是在个人能量/情感被耗尽前产生与他人的连结，在独自面对丧失时感受到群体的关怀。
烂，极烂，俗烂的那个烂———当然，不身在法国文化中的会觉得好呢～世界就是如此啊～
就画而言很好看，可是故事真的好无聊。剧照很能传递氛围，比动画好看，没有情节的动画再美也白搭的感觉。
第一次看法式喜剧，还是yq隔离题材，后劲不小。看到法国人晚上一起唱歌互相鼓掌致意鼓励，就想起前段时间我们在阳台接了音响，准备和其他同学大合唱，然后马上被宿管辅导员以噪音为由阻止了，艹，可笑。
疫情期间法国大杂院的故事与我们很像但又不类似。
原本决定打三星，那个结尾生生把我感动了，于是又加一星。这部法国版《北街南院》，让我见识到瘟疫蔓延初期法国平民的应对状态，面对灾难，大家都一样一样儿的。另：做喵真幸福，能逃过许多劫难。
欢笑有泪花，疫情造成的压力恐慌，隔离期间给我们的生活带来的不便，一场疫情让世界停住了脚步，但人，还是要继续生活前行呀。
在这黑暗与孤独的世界，相信一定会有人与自己互为光亮。
看完后不知道看了个啥 剧情有点太简单了 不过画面真的超有感觉的！就是很特别哈哈
c19隔离下的众生下，真是把人逼疯了。真实而又诙谐的法式幽默
感觉还行吧，前面还看得懂，后面就比较有点看不懂了，结局也不是我以为的杨总，总体来说还行
润润，久不见你配男主了……（流下眼泪）此外本作画面语言中手的镜头的运用值得研究（想起以前是不是看过一个up主分析京阿尼作品中的手元素…）
一群性格不同的租户因为疫情在一栋楼里隔离的故事。律师女和目中无人男握手言和那里看得我有点感动，没想到他们后面会突然亲上去。但还好还好两人意识到是错误就停止了，两个家庭都没有受到伤害。最后那里宝拉死去，一向开朗的光头胖子变得很难过那里哭了。苦中作乐挺不错的
有时候我们总是抱怨失去很多，但也正因为有所失才会有所得。
格局挺小的一部电影，所有的故事都发生在一个公寓里面，有疯狂的科学家，有强迫症杂志员工，有强壮的大壮，当然还有小情侣。最喜欢的一句台词是：我最爱的人下巴流血了！求你！小男孩去麻烦了公寓了唯一的医生，仅仅是自己的爱人受伤了。疫情还没有结束，现在还会有社交距离，还会有狗血的生活在继续。而电影中的他们已经学会了去包容、去接纳、去体谅自己的在乎的、在意的爱人。挺温馨的一个小品，推荐观看。
法国现今电影的弊端就是剧本叙事不行，立意还可以。
疫情让一栋楼第一次知道彼此的名字，新冠让居家隔离有人紧张有人戏谑。孩子们还是最爱画作和诗谣，再好听的嗓音也架不住只唱一首歌，酒精能放消毒液也能释放压抑。六个月的努力被当垃圾一样丢弃，没有私人空间的医生还得受不理解的举报。斯人已逝新人降生，对可爱的猫咪下不了手，看到莉莉的那一刻是真还是癫，都让这病毒折磨得够呛。
小男孩和小女孩的那条线不错，结尾对待死亡的那段很触动。但，给的太硬了，三星不能再多了，我相信这个题材以后会出现更多更好的片。
面对疫情，英国人拍了个严肃的悲剧（《援助》基本算是悲剧了吧），法国人拍了个喜剧，民族性差异可见一斑。以漫画式的夸张笔法勾勒出疫情下的众生相，最逗的自然还是导演亲自演的那个恐慌狂。因为不忍心对主动献媚的猫咪下手而干脆一狠心拿自己做了试验的医生也可以说很有爱了，不过豚鼠莉莉也很可爱的呀你咋就下得去手了呢哈哈哈哈！另外，两个小娃的恋爱尤其是用影子接吻那一幕真是很浪漫很法国。一路搞笑，最后煽了一把情，虽然煽得挺俗挺套路的，但人与人之间的真情互爱真还是让人难免有些些感动。“向所有受过苦的人致敬，向人类团结致敬”……
伯恩跟14年那部电影里面的角色形象基本一样，感觉在看续集，而且还不如那部搞笑
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