河北梆子
殷商纣王无道。 东海恶龙乘机到人间作乱。太乙真人派弟子灵珠子下凡人间,降世为李靖之子,太乙真人授予法宝,并为其取名哪吒,命其为民除害。龙王寿辰,龙子到人间劫夺童子,哪吒将龙子打死。龙王来找李靖索子偿命,李靖怕伤及百姓,只好命哪吒交出法宝。龙王不许,水淹陈塘关,哪吒为大局着想,自刎以退凶龙。太乙真人心疼爱徒,给其莲花之身,助周伐纣。百姓感谢哪吒救命之恩,兴修庙堂。龙王得知哪吒未死,又来报仇,哪吒孤身闹海,伏水族,降恶龙,终为百姓争来风调雨顺,天下太平。
导演:陈方千、张志奎、李寿福
主演:
裴艳玲饰演哪吒
张志远饰演龙王
安秀花饰演书童
王书棋饰演太乙真人
张惠云饰演李夫人
编剧:方辰/王昌言
河北的故事影片生产正式起步于1982年,拍摄的第一部影片就是《哪吒》,编剧方辰、王昌言,导演陈方千。以河北梆子《哪吒》舞台剧为蓝本,荟萃了裴艳玲、王湘云、张峰山等著名演员,展开了一个气势恢弘的神话世界:哪吒为拯救百姓而孤身闯海战水族,降恶龙,终为百姓争得风调雨顺、五谷丰登的幸福生活。著名戏曲表演艺术家裴艳玲在回忆该剧时说,《哪吒》当时在全国一炮打响,受欢迎的程度超出了影片主创人员的想像。[2]
老莎的东西,你们敢说不好?还是你们觉得影帝影后表演不行?
嗯……其实并不理解,选择这种形式,为何又选择这些演员?
是一部极致的影像化戏剧,美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上,而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
没看过其他版本的,至少这个版本我看着质感非常不错,相当震撼。
麦克白拍了很多部,从未有过最完美的版本,但每一部都是极具风格化的改编。
摄影,光影运用,表演,均是顶级,但整合在一起却并没有那么合理。
这光影布景无敌,科恩的极简式改编。欧洲的文学巨著却启用黑人演员,也算大胆尝试了。
导演以原创剧本出名,看之前还以为只是借用《麦克白》名字,剧情跟原版没啥关系呢,没想到基本是照搬。大家都知道麦克多蒙德和华盛顿是当今最优秀的演员之二,有必要几年内再改编莎翁的剧来提供炫演技的舞台吗?(俩位到西区舞台现场表演的话倒是有兴趣目睹下)剩下主要是极简,表现主义舞台设计和音乐有些出彩,百分钟左右的片长还算比较妥当。
第3524-剧情上可能对这个故事太熟悉了,黑白影像并没有使气氛冷冽多少,皇宫那朴素简化空旷的环境给人一种干燥感,就这环境,抢这个王位真的好吗?
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
剧作非常舞台化,影像风格突出,演技都在线。给一星完全是因为一千年前的苏格兰国王不可能是黑人。
好无趣呀科恩为什么要拍麦克白?在剧情无创造的情况下,比角色更出戏的真的是口音。布景、运镜和表演都在全力为舞台剧感让位,电影感极弱。对麦克白夫人的塑造非常失望,居然全靠发型衬托心境。
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀,这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
视听效果极佳的电影戏剧。恍惚中我看到了两个心灵备受自身罪恶折磨的拉斯科尔尼科夫!不过尽管两位主演都是我非常喜欢的,电影没有期待中的那么精彩。
将麦克白放入纪念碑谷?极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演,显然华盛顿撑住了,摄影也是极好,但也就这样了。
科恩在时空接住了莎翁,科恩嫂就是麦克白夫人。
画面和风格很不错,但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
复古的画幅,极简而考究的布景,舞台剧的形式,整体情节虽简约,但对于单个场景的设计却很有创意与深意,达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
科恩重演莎翁,在多版本的《麦克白》改编中,能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩,精美的黑白影调干净、简洁、漂亮,渐进地模糊了戏剧与电影的界限,视觉享受直接拉满。
强舞台布景,光与影辅佐戏剧张力,绝佳的构图、调度与声画剪辑,麦克白宅邸绝对是近年来最好的电影场景之一。科恩嫂和丹泽尔,他们呈现了好的表演,但同时将违和的语速、姿态与步伐带入了悲剧之中,最精彩的段落:科恩嫂梦游(6.5/10)
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