电视剧《孤城闭》以宋仁宗的一生为线索，既讲述了北宋皇帝赵祯从少年登基逐渐把控朝政到殚精竭虑爱民治国的故事，也表现了在风起云涌的朝堂背后，仁宗的情感抉择和喜怒哀乐。仁宗少年登基，掌控天下生杀大权，却因心中对百姓的慈悲仁爱，这至高的地位和权利带给他的反而是压力。他仰惧天变，俯畏人言，治国如执秤，如履薄冰地保持着朝堂与天下的种种平衡。仁宗朝河清海晏，名臣才子辈出，是中国古代史上著名的经济文化盛世，而这与仁宗一直以来遵循的“宽柔以教，不报无道”，并且广开言路也不无关系。然而同时，他却也牺牲了几乎所有“任性”的可能，无可选择地将女儿、妻子、爱妃包括他自己，置于无法逾越的孤城，也让自己在天下苍生与天子之爱，治国理念与骨肉亲情中百般挣扎，在理智与情感间难以取舍，展现了古代背景下，个人命运的无奈与抉择，即使生在帝王家，亦需承担起出身和时代赋予的责任和使命，为此必须舍弃生而为人的普通情感与喜乐。这其间，个人抉择如同涓涓细流在时代的浪潮中被湮没，而汇成浪潮的也正是这涓涓细流。
4:3 黑白画幅，极简的布景，以及光影和大理石构造出来的对称工整的构图，保证了极高的观赏性和舒适感。可是晦涩生硬的台词和一丝故作深沉的表演，让影片本身便成舞台剧，表演痕迹过重 @AppleTV+
略低于预期，但黑白光影十分震撼，科恩嫂依然惊艳
just say yes 搞快点吧！ 番外里的弟弟和学长我不接受！！！
麦克白是一个阴郁的故事，这次乔尔科恩用电影语言重新翻译了它。7分给到极度风格化的摄影，黑白明暗对照，布景和打光突出的犀利线条。转场换景的调度，既有电影艺术提供的光影质感，又有舞台剧艺术的庄严，但男女主的表演有点盛名之下其实难副。
黑白色调➕表现主义遗风，这可真是一件美事啊
抛开戳的颜来说真的挺平淡 甚至可以说是无聊的剧情
当早期德国表现主义风格默片开始讲话，并且讲出的都是原装的莎士比亚台词。
转场切题：主角问how long，下一秒镜头切到他骑自行车的背影，粉色的巨大标题"three months"出现
不用再改编麦克白了吧，《蜘蛛巢城》之后，不管后来的导演们选择什么样的风格，什么样的改编切入点，在这座大山面前，都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格，打光是最大亮点，也是它在电影化上最成功的地方。
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
又是一版极具风格化的《麦克白》。与库泽尔版大量的苏格兰实地取景相反，科恩兄这次回归了既表现主义又极简的棚拍美学，表演风格也很大程度上加强了影片的舞台感。但总体来说改编的还是有些太中规中矩了，两位主演异于寻常的“高龄”也并未如预料中的那样带来新的解读，表演最为出彩的反而是饰演女巫的Kathryn Hunter和饰演Ross的Alex Hassell。同时也几乎看不到过往科恩的影子，也许这标志着单飞以后的新阶段？
太美了！经久不衰的麦克白，保留莎士比亚剧本精髓的一次改编。“I have no words; my voice is in my sword…”
戳爷那种易碎感很适合本片，遭遇疾病的彷徨，无措
没太看出来拍这版的价值是啥，影像当然好看，但并没在叙事上起到辅助作用，相比之下，《灯塔》的黑白摄影就有意义多了。
8/10。有好多时候我以为我在看舞台剧。摄影很棒，开头的白屏和结尾的黑幕绝了。喜欢这种冷峻氤氲的氛围。只是大段像诗的台词要思索，看得我脑壳疼。
突兀的精致，无时无刻不在提示着摄影、布景均是包装，虚假的电影感——除却后电影还留下什么？无非是一堆看似高级的零部件机械、生硬地运作着，一种美名为“艺术”的non-cinema：的确是艺术性的，但却是电影亟须破除的症候。
科恩嫂什么时候重回舞台？喜见Bertie Carvel
It sucks but it will be ok.
色调镜头都挺喜欢的，可能是有戳戳的加成在里面吧
故事要从一个破了的套套开始说起，主人公经历种种，最后发现只有姐妹才是最靠谱的。盛夏三个月，我在彷徨中遇见了生活的希望之光，如烟火般绚烂，也像它那般转瞬即逝。他走了，这个夏天也跟着走了。好在我没事，好在我有爱我的姐妹与疼我的奶奶。另外，如果TS看了这部电影，大概会唱一句——听我说，谢谢你，因为有你……★★☆
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