我们都由过去塑造而成,那些偶然回想起的片段,其实早已经成为我们的一部分,那些人,那个人,也是如此。
哎要怎么说,分开这么久了脑海里偶然闪过的记忆碎片原来就是 稍微想起一些。
看完想起一句“还是觉得相遇太美好” 能在7.26打开它一定也是冥冥中注定的
在居酒屋门口抽烟,风吹的屋外不知道什么帆布乱飞,看上去就很舒服。
有一点对这种类型的电影产生免疫了,后面意识到是倒叙,才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾,终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯,还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单,这个世界只剩下我们两人。好热闹,我们却再也找不到见面的借口。
平淡如水,生活没有这么多的激情,真正的伤痛和释怀可能只是在一个人默默续上的一杯杯的冰啤酒下演进。
这种叙事方式未免太过残忍了,一点点拼凑回到爱开始的地方,一起走过的小巷,一起喝过的酒,一起打闹的时光,越往美好的开端去回忆就越让人心痛。
我喜欢到处看看,但又不知道去哪,乘客刚好会告诉我去哪
好悲伤的倒叙啊。你的习惯变成我的习惯,洗车时也要拉伸,7/26想吃蛋糕。喜欢出租车的表白,水族馆还有突然跳舞的段落。阿黄说最喜欢女主开车时候,感觉到很平静。还有最后的日出啊
日常碎片。在无人的商店街跳舞。丢进垃圾桶的向日葵。支払、空車,脚摔着了也至少追两步啊。生日当天从常去酒吧回来,傻站在窗边等日出。伊藤很合适野原。有时候会有野原才是男主的错觉。地球之夜的cosplay很有趣。
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展,这部更流动,更模糊,更暧昧。另外,池松壮亮也太他妈帅了吧。
很多喜欢的地方,但最喜欢的是休止和空白。以及余晖。
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线,高于《驾驶我的车》《夜以继日》,跟《偶然与想象》《激情》持平,对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性,是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话,一定要明明白白说出口,希望全世界人类都使用同一种语言,以免沟通不畅;照生则认为言语没办法准确传达内心所想,两个人不说一句话,同样会明白彼此心意相通,而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒,彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉,而最甜的记忆则化为利刃,一刀复一刀剜不掉心头旧肉,亦长不出新肉。她躺在他身边,说很想他,他说,“不如我们在梦里相会,在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘,原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
入場前以為可以躲過每次去高先都會下雨的宿命,沒想到一踏出戲院,又下起雨來了。
大一的短片剧本写过类似的故事,被泼冷水。后来看到好几个类似结构。有点可惜。
大一的短片剧本写过类似的故事,被泼冷水。后来看到好几个类似结构。有点可惜。
韩国媒体在东亚四强赛中韩比赛后,对国足的评论是:“大学生水平”。那么,即使是热爱中国电影的日本观众,在看过大多数国产爱情片后,会不会说:“中小学生水平”。因为他们毕竟是经常看松居大悟、土井裕泰的。日本编剧、导演的一项突出能力便是归纳、提炼、再现,特别是那些错过的与遗落的,这对爱情片特别重要。电影中的人物,不需对自己的羞怯、不足、欲望而感到抱歉,不必变得外向、粗鲁、能说会道才能获得所谓成功,不在生活中寻求标准答案。这应该是一个正常社会应有的样子。
永瀨正敏竟然只是在打醬油。
本不打算熬夜看
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
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