枕刀歌14=特别篇下:灰烬(当年屠杀过后不久的故事。)
"你要是多读书啊,
动作设计和械斗都非常好 帧数也足 所以非常流畅 只是剧情比番里的差多了。 文戏基本拉胯 剧集版里我说这是我要的江湖 电影版里就有点俗了 不像金庸像全庸。
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
我好不能理解呀,一家子分居甚至國籍都不一樣的生活了五年,他們幹嘛還要異國戀維繫這個夫妻身份?
可惜,真的很可惜。西门仁的宏愿,本来是合理的,剧情上却刻画得不够,没有给足理由,甚至逻辑上还有些立不住。因为很难让观众相信,一个志愿于一方太平的人,首先做的不是推翻腐臭的官家,而是杀尽江湖上的武夫。同样的,西门仁自诩看透世事,被问到如何对抗官府时,倚仗的却是三千门徒乌合之众?人物自相矛盾没有立住,就使得故事的真实性大打折扣。其他一些小毛病比如江渊死得莫名(彩蛋暗示没死)、罗影完全未交待来历等等也影响观感。但我仍愿向主创献上敬意,因为我看到他们讲好故事的诚意。武侠是中国独有的文化,已经太久没有真正的武侠作品了,希望枕刀歌后续的故事越来越好
整体看下来会有些松散,视角上的变动导致代入感不如《蜂鸟》,在母女角色关系的表现上不如《瀑布》。一些其他角色,诸如妹妹的戏份上,应该删去一点(例如妹妹在隔壁家的喂鸟情节),将焦点更集中在姐姐身上会好一些
姐姐一個人撐起了整部電影,除了她以外,還是那個問題。只有事件,沒有人和細節,只看見一場又一場的衝突,所以看過預告片基本上就知道是怎麼一回事。
打戏太爽了!动漫里惊鸿一瞥的罗通红娘的故事。“视而不见,与刽子手同罪”。江渊死得太莫名其妙啦。
打斗的场面画的可真是不错。人物画的也挺有特色,和西方日本的,有很大的不同,画的不如那边的精美的样子,不过也很不错。西门仁的功夫可真是牛,就是他的谬论,看起来又很正常的样子。被杀的老帮主,我还纳闷,耳朵这么好用,儿子也能听错吗,原来是有个特意模仿他儿子的“影子”的存在啊。这两把戟,说实话,我更喜欢单月牙的那个的造型。江渊造的飞鸟牛啊,这不就是降维打击吗,虽然也被打下来了。看到壮汉龙顺时,就感觉他会帮着罗通,果然。打斗的场景,真的挺不赖。故事里的人,野心不小,可是也只是局限在了临清这么一个地方,所以感觉上吧,故事挺大,场景挺小,有点怪。我觉得也不应该把江渊给安排死吧,果然活着。看片尾采彩蛋,后面要打倭寇啦。
很细腻的一部电影,当然不乏略过之处,感觉故事想讲的议题不够明晰。但是,生活其实有时候就是这样,就过去了。当然,我很敬佩母亲,有时候自虐式地为子女付出,有时候自私一点不是更好吗?
如此流畅的动画 分镜 镜头感 打击感 背后要付出多少辛苦啊
很多动作其实真人都做不出来的 违反物理定律 当然制作很认真 鼓励 剧情也不是单纯的好人坏人
生活无望的窒息感和彼此相爱的最后底线 论作品完成度和立意明显更加完整更加具有可探讨性 导演真的很厉害 处女座就能有这样的敏感度和成熟性
"I don't have a choice.""You always have a choice."
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话,那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”,身处两种文化缝隙中的撕裂,身份认同焦虑
逆向版《姐姐》,不仅描述了一个矛盾重重的家庭,还带出了当时的时代背景。更想看加长版的《姐姐》
3西门仁满口黎民苍生,声称要追求太平盛世,一方面是为自己的行为争取舆论上的合理性,另外也是自己天天说言不由衷的漂亮话来维护人设,以致入戏太深,最后都把自己给感动了。
【2022年第6部電影】刻意的表達總很難引起共鳴。
身份认同和文化转变,人物能够带入进去,但情感还是弱了一些。母亲的病症,家庭的琐碎无奈,姐姐的争吵与转变,妹妹突然入院,父亲的回忆与现实,有种想一起用力,反而分散了力度的感觉。
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