被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实应该叫Jeff（杰夫），O(∩_∩)O哈哈~
D— / 狠好，2021年了还在努力为豆瓣top250输送后备电影。
你可以告诉我金门大桥上有多少颗铆钉 用了多长的悬索 桥有多高
但是只有你站在上面 看到它的美
人最可怕，人与人之间信任太难，不如robot and dog.
如果月球有一个公路片的版本 应该就是这个样子 真的好喜欢琼斯小哥啊
浪费时间。。。。。。。一帮子豆瓣小清新sb(包括看沙丘都不会去电影院看，但又会假装自己很爱电影的某著名电影学院教授)会喜欢的片子
忍不住模仿jeff叫finch的语调哈哈哈哈。
一人、一狗、两机，能拍出这么深刻的感情不易。
后太阳耀斑爆发时代中产阶级老白男对昔日生活方式的坚守，大概是影片最大的温柔杀器，可惜对我完全无效。碰上这种大劫，中国人早忙着挖地洞种蘑菇去了吧，人家依然开着房车到处打劫超市影院小卖部，搜罗狗罐头只为供养家里那只狗爹。不就是这种生活方式把臭氧层捅成个“瑞士奶酪”的吗？全片毫无自省，真让人啼笑皆非。“信任”的主题最后落到了机器和狗身上，意思就是听话的东西比人可靠呗，说到底爱的还是自己。结局挺好的：没有这种人，地球照样转。ps.我对汉克斯的表演没意见。
世界末日到来了，我只能相信狗。🤖这是我见过演技最好的机器人。
220611UC在线1：55：17。关于今天，是历史最差的一天，又是未来最好的一天！什么都没说，又什么都说了。
好莱坞把演员都逼成了类型演员，汤姆就一直是陷在困境里的寡人～机场，孤岛，飞机，战舰～这一部的机器人，的确有太多“霹雳五号”的基因，话唠，学开车，连最后的蝴蝶元素都是～不过成长的契机就有点迷，只能当成是剧情需要，形势所逼～当它和芬奇讨论给自己起名的时候，我差点以为会说出“星期五”或是“威尔森”的来～语音设计故意选择了不看好人工智能的霍金同款IBM语音包，不过很快就成长为一个大小伙子了～与机器人熊孩子如何相处？又一个新课题～幸好编剧野心不大，把这个末世公路片讲得还比较完整，不然就又成了东扯西拉啥都没讲好的空洞特效片～“当意料之外的事情发生时，你才知道怎么去做，也明白了自己是哪一类人”，这是这部片最好的台词。
你会遇到各种事，你无法控制的事。你会有原始的情绪。在这种时候，你如何应对，采取何种行动，将定义你是谁。
我希望我更好地利用了我过去的时间。拍给孤独的人看的？看了让人有点伤感。三星半
今年在黑寡妇也听到了American Pie，我本人的葬礼之歌。机器人像小孩一样匍匐在汤汉斯的怀里时我也没忍住，对人失望的时候反而AI能体现人性的美好。希望我老了可以有养老机器人来照顾我🥺
能用废土风拍出温情公路片也是绝了，虽然不太对我的口味（我觉得废土风就应该拍杀戮动作片），但还是可以给个好评。
人类被紫外线和自己搞死了，机器人继承了养狗的职责。很寓言式的故事，尽管充满科技逻辑的BUG。
汤姆汉克斯确实很适合演这种独自求生的角色…一次荒岛和一个叫威尔逊的排球，一次是在机场被困无家可归…隐约还在片子里听到一句和阿波罗13号里差不多的台词。看有狗狗的片子真是崩不住泪目。
因为Human Contradiction吗
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