被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
论如何打造一场世界级的华丽演出。沉浸在设定里看moon先生从资本家口中的loser一步步证明自己，还是很燃的。
实在太欢乐了，以及有朗朗上口的歌曲，是放松的两小时。
很精彩的音乐剧追梦之旅 完美实现了各种真实舞台受局限的效果
有点脸盲，没有字幕还全是方言听得我好累，剧情是略平淡的类型，大量以叙事交代推动剧情的台词，不过两男主都演的好，很能代入情绪环境中，开场直到三分之一的场景摄影构图色彩都挺好的，后面稍显无聊，走神了一大半。
三幕X四条支线,把十二个片段完成就能凑出这样一部电影了.有魅力的角色是狮子和二哈,其他没什么感觉
本作虽算不上烂，但失去了那股对于音乐的信念，所有的曲目都止于好听（或者只是好玩和好看），而不再动人。
虽然不太了解韩国历史，但整体观感还是不错，从“和平手段”另一个角度去了解政治选举，类似的电影只能看看国外解解馋，只有我们才一直是空白...
一些通病还是挺明显的，太过套路化，基本每个角色的成长曲线都是在意料之中，好在歌舞戏还看得下去，不至于沦为一部庸俗的歌舞动画片
可爱和励志的动画片，给小朋友看真的很棒！必须要鼓励啊，这世界那么残酷，不小心就被不知从哪来的教练给压得跳不起来～多给的一🌟是因为听到了好几首这几年地铁轰鸣时放过playlist里的歌，譬如look what you made me do~最后结尾一节很仓促，如果能写得更细一些就好了～
中规中矩～没啥惊喜～欧美热歌大集合了这是～
3.5分，最后结局是没想到，另外导演学院味很强
相比于第一部，歌舞部分增加了新的玩法，我觉得还是很有想法的，直接把剧场秀搬到了荧幕，而且用动画的形式，视觉上让人耳目一新，另外那位狼boss的女儿，比起猪妈妈她更适合当主角，在我看来就是过于ZZZQ的牺牲品，不接受反驳！
继上部开播已有五年之久，这次回归又将两部中间遗落和发生的“金曲”完成整理（“补唱”）；若不是三年前的
剧情一如既往的鸡汤，最大的看点还是初期海选的时候动物们的选曲。不过这一部的音乐选的越来越合理，强尼在练舞室里配的交响乐“骑士之舞”真的不错
还是那一套，不给机会，硬上，这已经成了这类题材的固定模式了。没什么特别出彩的地方，普普通通。歌曲也就那么回事儿吧。角色动机啊，转变啊，都体现不出来。
故事差点又怎么样，依然是一场肆意挥霍音乐与色彩的视听盛宴，太爱这种奢侈了
是我的错觉还是这电影太赶了？所有人都和打过鸡血一样，建议0.8-0.9速度看，给歌曲加一星，囧
得花了多少钱买版权，离堆砌金曲就差一个不明所以得距离了。又也还没到《魔法满屋》那种音乐剧，还停留在演唱会风格。另外，故事实在是太太太低幼了。咱们就是说，一整个大辜负了期待吧。
《王者制造》，韩国拍政治题材的电影，是真敢拍，剧情把控也真的是拿捏的炉火纯青的境界，看影评很多人说都不如《南山的部长们》，但是“南山”个人感觉有点闷，像宫斗剧；而这部“王者”确感觉让普通观众能接受，剧情虽然有点理想化，但整部演员的演技实在精湛，把每个角色人物刻画的很饱满，加上节奏流畅，观感度很nice，几个老戏骨之间的飙戏，实在精彩，特别是竞选总统候选人那段，一切的计谋都验证了人性的根本，药剂师真的是把政治上的人心看得透透的，以至到最后，金云范还是要来找他，两者的会心一笑，结局尽是友谊，还挺可笑的。
歌还是很好听，整体感觉比第一部稍差点，但也算不错了
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