mac://oldhkmovie.blogspot.com/2011/03/blog-post_18.html導演：梁湯美(即梁家樹)編劇：陳文貴、李登、乳仔、石仔監製：余允抗、劉鎮緯(即劉鎮偉)公映日期：一九八四年三月廿九日出品公司：五洲世紀影業有限公司票房紀錄：港幣七百六十三萬六千二百零四元演員：鄭文雅(飾Donna)、王青(分飾戴厚青/花仔榮)、廖偉雄(飾廖震)劉鎮偉提到《孖襟兄弟》，說起很多難忘之事。首先他與王家衛相識於此時，逐漸成為好友，又因導演梁家樹做事太過放蕩，他身為行政人員也第一次落場拍攝電影，負責分鏡，還有首次演戲，客串一幕，與林建名飾演一對偷情的傭工。可能處女下海，印象難忘，本片有不少分鏡拍攝均重現在劉鎮偉的作品，笑料已經玩特異功能，哈哈！本片故事用一句就講完，窮小子失業，重遇新發財的舊同學而求得一份工作，成為主僕的兩人同時鐘意一位美女，最後美女愛上心地善良的窮小子。類似橋段拍過很多次，片中王青廖偉雄分別飾演暴發戶和窮小子，兩人的角色明明對立，戲名卻叫「孖襟兄弟」，只因編導為暴發戶王青定下惡行的底線，每當窮小子廖偉雄被逼到絕路時便流淚訴苦，王青見狀就會收斂一下，還變成滑頭去安撫廖偉雄，為王青的角色保留一點人性，並非凡事去到盡的傳統壞蛋角色。廖偉雄飾演窮小子性格善良卻帶有缺點，做事有點懶惰又口不擇言，並非完美無瑕的傳統好人角色，片中人物性格寫得細緻，較貼近人性，不是單一性格的樣板人物。而兩位主角成為好友，還有一個共性，就是喜歡耍小聰明。論喜劇風格，看看主角的名稱已知一二。影片初段，失意的廖震遇上銀行劫案，做了人質，萬念俱灰，便叫警察開鎗打他，不要放過劫匪，廖震便說：「開鎗啦！開鎗打廖震，打廖震呀！(即諧音打尿震)」。兩主角大玩諧音笑話及無聊的順口溜，懂得廣東話也未必領會到當中笑點，因為笑話引用當年的出名廣告、戲名、政壇名人、粵語片紅星或老諺語等等，要在當年生活過方可捉住笑點。後生仔看本片不用擔心，戲裏有很多一小段的笑話，看畫面已領會到笑點，笑話所玩的背景多數來自日常生活，將小事化大來營造笑料，有些甚瘋狂戲謔，有些又會反映人性一面。八十年代，港產喜劇再次大盛，媲美粵語長片時期，出產了很多喜劇明星，二綫笑星王青和廖偉雄也主演過不少出色的小本喜劇，兩人很有個性的，大家當然熟悉廖偉雄，而現在王青給年輕人的印象只是個合臨時演員，不知他也是出色笑星。「大口青」王青人如其「花名」，大口可吞拳頭，成奎安未成名之前，喜劇中惡人多數由他負責，不要只記得電影《山狗》的荷蘭仔一角。本片的歡樂氣氛，亦有賴一班笑星客串，如林建名、劉一帆、吳孟達、胡大為、吳浣儀等等，笑片始終依靠喜感充沛的演員。
各方面都有很多不足，但是还是比很多院线片有诚意的多
还是有趣的，故事有点实。中国为啥没人搞得出个这。
从血腥中寻找欲望，从情爱中抵消苦痛。柯南伯格用奇诡解锁现实的荒唐，越是看似虚无缥缈，越是本就存在于这世间。整部影片不仅是对人性的探索，更升华至全人类对环境保护态度的拷问。维果·莫腾森与蕾雅·赛杜的表演尤为出色。
对未来的想象好陈旧，对人类性爱的想象也好陈旧。感觉看了一个19世纪freakshow…
8.8
1.柯南伯格生涯集大成&回顾总结之作，论文电影与观念艺术的杂糅。2.几个契合于当代技术社会与后人类时代的点：止痛药+麻醉品滥用后的痛觉失却与艺术疗愈性的丧失；当代艺术回归身体的趋势，行为艺术&观念艺术；塑料与人工合成品的泛滥——人人都在不可阻挡地将塑料微粒吸收入身体；一如柯南伯格所赞同的，媒介即人的延伸；敞开自己、开放、吸收、让主体与他者融合，消弭有机与无机、自然生命与人造机械的界限。3.与柯南伯格过往诸多作品构成对话关系，充满各色引用与自我致敬：片名与部分观念源于52年前的[犯罪档案]；以意念改变肉体与现实似[灵婴][夺命凶灵]；内在美比赛上承自[孽扣]；爱与死、痛与性的结合同[欲望号快车]；有机生命与无机机械混融的设备如若[感官游戏]。4.暗调高反差布光，黄褐低饱和阴郁色调，老旧建筑与废弃大船。（8.8/10）
一开始觉得又是咋咋呼呼的网大，民国聊斋盗墓啥的。后来成罗生门，几个演员换剧本重演，还有点意思。最后人性黑暗还升华了一下。其实几个浓眉大眼男的+俩整容女，我还有点脸盲。
网大可以拍到这种程度真的很难得，不露肉，不瞎搞笑，剧情层层叠进，除了结尾复仇那一段太简单其他的很对得起网大了。希望以后的网大也能如此，向奈飞看齐，即使让我花钱我也认。现在目中无人出来，等看口碑
柯南伯格这部，又是对真实的未来世界的一则“预言式寓言”，莫滕森的Saul之名和他生长新器官的能力，以及神奇的“床”就是引子。在给出这个设定之后，电影基本就划向了论文写作的部分，时刻不离艺术创作的终极目的，并以带有痛感的性行为持续旁敲侧击。既不前卫、也不难懂、更不暴力，如今的柯南伯格在概念、立意和尺度上都显得不那么激进和自我了，而是经过这么多年沉淀出了各方面更为折中的表达，他在寻找那个振幅最大的点。
不同于当今多数电影讨论的命题，即肉体终究被抛弃，灵魂是不朽的，本片要在肉体的基础上寻求进化和超脱，一反对于神权造物的崇拜，去破坏神权创造的肉体，破坏人本身的平衡，打破禁忌不去盲目迷信，而在自己的领域建立新的神明
恐怖片为了过审已经成了教育片，网友苦大陆恐怖片久已，所以出了一个像模像样的就忍不住打高分。在现有的电影工业基础下，想要小成本拍出一个像样的电影并不难，但是大多数网大都在这个基础线以下。虽然这部恐怖片高于平均水平，但是离及格线还差得远。
说话太多 讲得太白 太scifi了 不够神秘主义
电影的开始用娶狐妻的轶事来引起观众的兴趣，在瞎子和土匪一来一往之间，大家都听的津津有味，连外面的风雨都忘却，随着故事的结束，不和谐的声音出现，才知道故事远不止那么简单。
不能有鬼的规定真的很限制恐怖片的发挥…… 精彩的都在预告片了
第一部柯南伯格，可以说大开眼界。身体和感觉（痛感）的异化被定义为一种新的自然感知规则，并在这种新的框架内演绎“演化”。前半部分的节奏和氛围感极佳，结局的泪水是这种演化的开放性延续，似乎影片在此处才带给观众情绪的最高点。“人类”和“未来”也由此抽象为一种形而上学的概念。可关于Lang的一切戏份都有些与整体氛围割裂过大，情节和动机处理也变得极为简单，观感好奇怪。
网络大电影在重重限制下还能拍出罗生门的感觉 值得支持
质感做的还不错，就是狐仙做的太可爱了。故事还是挺合理的，到也可以吧，讲的很明白人比鬼可怕。但是我还能等到鬼神不忌 的那一天吗，我想看真真正正的中式鬼片
这个不都被他自己拍烂了吗？80年代的东西，哪来的前卫说法。
网大惊喜越来越多，费了大劲还是把鬼给悬疑了
感官刺激是表象，艺术概念是形式，政治喻言才是核心。影片前半段用一场艺术概念秀，来展现行为艺术家索尔·滕泽对身体的掌控，同时也展现了人们对掌控身体的痴迷：当身体有痛觉时，我们用抚摸捆绑抽打来寻求刺激，当身体不再有痛觉后，我们用切割器官来制造快感，折腾身体是人类通往高潮的唯一途径。后半段则是政治喻言，身体即政治，政治即控制，个体通过顺应器官来掌控身体，资本通过收割器官来掌控身体，政府通过注册器官来掌控身体，谁掌控了身体，谁就掌控了进化的定义权，三方势力看似暗流涌动，但如同行为艺术家在结尾处做出的选择一样，实际上个体始终处于主导地位。
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