Arkham, 1975: Jonathan Davis' father has disappeared. His tracks lead to Germany, to the Swabian-Franconian Forest where he was stationed after the Second World War. Jonathan sets out to find him and bring him home, but deep in the woods he discovers a dark mystery from the past. Based on H.P. Lovecraft's short novel "The Colour Out of Space".
brutashell review - 'Filmed in black and white and primarily spoken in German, it is obvious that Die Farbe did not have a huge budget to work with. Effects are minimal and the cast is utterly unknown. I should point out that these are all good things, and work very much in the film's favour. There is no CGI to rely on, no name actors to carry it. Rather, the filmmakers do the unthinkable: they create a genuine atmosphere of unimaginable dread and unspeakable horror, using shadow, suggestion and rare splashes of that Nameless colour in a few select frames. In short, they did a damn good job. Die Farbe is subtle in its mounting horror, nurturing a dark dread deep in your bowels with every shot. All of the best and most stomach-turningly distressing films I’ve ever seen have come out of Germany: M, The Cabinet Of Dr. Caligari, The White Ribbon, and now this one. Leave it to the Germans. We know how to gross you out on the deepest psychological levels.
Lovecraft worshippers and devotees of German Expressionism alike, take heed: seek out and view this film at your earliest possible convenience. It’s a dark, noisome little gem that will squirm into your subconscious and lay its eggs in your sanity. Hey, not everyone gets the honour of being a host organism for the Elder Gods, you know.'
对于有一个阿兹海默症的家属来说 真的很有带入感 太好哭了
叙事效率奇低，节奏差，混音也做的不好，BGM从始至终都是一个音量，该大不大毫无变化，故事无趣角色不讨喜，非常糟糕的观影体验
【PIFF】女版《慕伶，伟明，一鸣》，通过失智症题材聚焦女性的困境，这种困境是多方面的，首先家庭困境：照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍，其次是情感困境：也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全，本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上，一针见血。不得不说，一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励，更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾，既致敬了贾樟柯也与《慕伶，伟明，一鸣》有异曲同工之妙。
4.6之前一直记不住片子的名字，这次终于记住了，很实的一部片子，写实的生活，真实的生活困境，但是有点可惜的是没有什么明确的导演风格，只是一个普通人的故事展现在面前。
其实很想给四星，跑酷看起来很有意思，但是剧情不完整，那看起来就像光靠特效撑起来的电影一样了。最后主角跟着泡泡跑的那一段很像《若能与你共乘海浪之上》，然后主题的循环毁灭与新生又让我想起《伊苏8》里的陨涕日，所以诗和姐姐是远古的意志派来毁灭地球的吗？然后诗不小心爱上了人类男孩，导致和姐姐决裂最后选择和姐姐同归于尽地球也免于被毁灭的命运吗？
很认真的看到最后 她说跟着响的泡泡就是小诗啊 释然了
加大号的人鱼公主的故事。
剧本还是够劲爆的，但是其他地方乏善可陈。一部力求真实的电影说一些文艺过头的话实在太尬了，感觉梦境元素也有点强行添加的意思，不能给人一组很满足很饱满的情感共鸣和臆想。
这电影挺棒的 虽然有着比较强的模仿痕迹 也是老迷影导演拍的电影了 前半部的部分长镜头铺垫段落也不大好 女主的情感线切入和全片气氛也有参差感 交代的台词也比较多 但本片属于越来越好 尤其是几个突转打点 很得欧洲长镜头文艺电影的心得 影片的主题何其沉重 关于亲人的离开是每个人必须要面对的那道坎 全片将主视点放在女主身上 一直想回到过去的父亲与突然撂挑子的母亲 沉重的家人病痛负担和爱人的柔情蜜意一墙之隔 真是越看越觉得这电影挺棒的 影片隐含的表达更上一层 父亲在女儿面前失去尊严的痛哭与陪床时的一段不合时宜的亲密戏 都有女儿挑战-接替父权 但又因父女关系长期的习惯而产生的愧疚 导演做到了复杂情绪的准确传达 这两段戏可谓全片最佳 而结尾的打点看似又跳到了恐怖片 但对强拆、怀古的旧情 那份秘而不宣如化骨绵掌打在每个国人的心上
很好的题材，想到了国企单位独生子女家庭，阿兹海默症，临终关怀。关于死亡，关于变老，还是挺共情的。
长镜头还是有一定野心，就是太青涩了，台词生硬，演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换，这样的设计在华语电影中算是一股清流，最后超现实的手法更是一种话语，即是女主压抑生活的解放，也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下，没有深入融合电影所表达的理念之中，点到为止，导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
父母在，尚有来处，亲情固然难以割舍，但也有久病床前的现实困境，电影这里太真实了！被重压撕扯的也远不止亲情……女主的爱情也难免不被拿来与父母的感情做对比，都是始于人性，终于责任，那到底孰轻孰重？
人生只有两个时间点可以卯定且不会缺席，那就是出生和死亡。模仿痕迹比较明显，但室内空间调度确实彰显功底。个人还蛮喜欢导演轻描淡写的几处超现实伏笔设置，结尾那段超现实的“另一个世界”的展现也很戳人。
蓝泡泡红泡泡梦回老头环库拉拉
讲个笑话，虚渊玄×荒木哲郎×小畑健×泽野弘之×WIT STUDIO
被无一例外的差评吓到，纠结来纠结去还是看啦，哈哈哈果然最后的结论也是……原画师真棒。
不过就我个人来言，这份包装精美且超级延长的童话故事还挺合我胃口的。可惜剧本打磨的不充足，如果再丰满一些，配上这般顶级的制作，效果一定会好上不少。
对人鱼公主故事的SF版再演绎，水没都市上演天气之子式的纯爱冒险，拯救世界的必须是追求自主性的少年们。霸权社的演出依然无与伦比，跑酷动作戏让人联想巨人，作画精细度堪比薇薇，对科学与哲学的指涉也可以与海兽之子一较高下，不过落点依然是be美学当中的普世情感——“感谢遇见了你，我才变成真正的我。”（ps：末日、沉没、天降奇观、超自然灾难…果然要发生在东京才有意思啊！
#HIIFF03# 3.5，虽说题材先行，可是里面的长镜头，尤其是在狭窄的房间里的调度，还有结尾的超现实部分都拍得很动人。看一半的时候在想，《爱 Amour》里面对阿尔兹海默症保留体面的爱更高级，最后导演也保留了一种类似的方式～
属于海的女儿的同人作品，作画、镜头、隐喻都很优秀，但是剧本也太拉跨了……虚渊玄怎么回事！莫名其妙的感情线，完全get不到怎么就相爱了……然后觉得特写的作画和其他镜头的作画不是一个风格……
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