被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
身体情欲的萌动与心里爱意的爆发本该相得益彰，呈现的结果是差强人意。有一说一，山田的表演太锋利了，芋生悠本是刀鞘，却没有完全接住她。嗯哼，“矮子里拔将军”，好不容易he一下，鼓励一星，虽然这段关系不太容易被观众理解。希望能一直看到山田的“眼刀”，不乖的孩子才有意思。
徐帆的说话怎么这么奇怪，很出戏啊，女儿扮演者的哭戏不怎么样，瞪眼怒吼，父亲饰演者相对成功，事故后郁郁不得志，妻子患病后坚守，最后知道没救后共舞。奉献一生的母亲最后对女儿说的话，你要过自己想过的生活
其实我起初是不喜欢小爱的，但转念一想她们还是高中倒也理解了不少。导演的激情戏拍的真的很好，心疼美雪呜呜
不明所以。自恋，强势，为达目的不择手段的女主以诡异的方式介入一对情侣却被双方坦诚相待最终收获了成长？前半部分一直反复怀疑女主真正喜欢的是女二还是男主，后来觉得她喜欢的其实是自己吧，努力敞开哪怕一瞬间的心扉都需要付出巨大的努力。算是另类青春故事吧。
三星里主要给的是母亲这个身份，电影本身不值这个分。
母亲一角和大众标签里的好妈妈一样，无私负责忍辱负重任劳任怨，没有一点坏脾气和私欲，也没有一点个性和突破。围绕她展开的母女、夫妻、婆媳、姐弟、病友关系和延展全都可以预知，几乎没看到人性的陡峭面，但凡写出点出人意料的东西我都敬你是条汉子，送你一朵小红花在同行衬托下立马质感升级。
两星，一星给妈妈们，一星给把青岛拍的还挺美。
中国银幕没有正常母女，要么搞暧昧，要么搞对立。妈妈就是控制狂，女儿就是恋爱脑，看得人血压飙升，干脆叫极恶非道算了，日本名：全员恶人。
这片有多好哭呢？不建议和刚认识的男孩子去看，看完后妆全花；不建议戴着美瞳观看，看完后丢哪儿了也不知道；建议纸巾和口罩都得带上，你会需要；建议听完片尾曲出场，平缓一下心情，还能像正常人一样走出影院。ps，希林娜依高唱的片尾曲绝了。
原来是绵矢莉莎的小说啊～她的书总有一种奇奇怪怪但又吸引我读下去的点在。
三星半。
“哪怕只有一瞬也好”
三星全给张婧仪
前半段被“妈妈”的控制欲看得窒息，后半段哭成狗。其实把所有细枝末节的故事拎出来再糅合延展一下，就是国产电视剧的惯常题材，并无新意，更谈不上深度了。anyway，打气精神好好活着吧！
这部电影总体来说还行吧，不太是我喜欢的类型，剧情也有些尬，能看就行。
虽然我是山田杏奈的粉丝，但是yysy，这部电影没看明白
还去不了南极的“伯纳黛特”。
今年年头年尾两部关于妈妈的国产片，都不错——我大概是老了，都哭得稀里哗啦。这电影好在，你知道它在煽情，仍然能嗑得下去，因为它还是克制有分寸的（得益于演员功底深；其实徐老师还是有点儿习惯性地过于舞台味儿戏剧化）。对国片期待低，这就很不错了。
刚好母亲节电视上看了，故事很俗套但依然被感动哭了，ps：南极真的太美了
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
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