只属于电影院的电影，全程无对白，对于不想看字幕的人实在太享受了，地下600多米的探索，和地上老人的弥留，不知道有什么关系，但是看着地下的沟壑和老人的脸，貌似又是有联系的。
其实全程就一个问题 到底怎么拍的啊啊啊？？？
88'不要怕，怕就输了一半🇬🇱
几乎没有人物刻画 没有对话的电影。在欣赏静默里，听此起彼伏的鼾声。
北影节睡着了，醒了坚持看。呜呜呜。一边勘探，另一边老头挂了，so老头是洞神？果然科学毁灭神话信仰
电影讲述1961年意大利一个洞穴学家探险队对一个深洞的探测过程，同时还讲述旁边一户牧民每天放牛的过程，两件事穿插在一起，最有意思的是电影没有一句对白，也没有对话，节奏很慢，简直比纪录片和纪录片，就是静静的拍摄人的工作过程，镜头几乎都是固定的某个位置，看着人员在工作在洞穴里前进和记录，让观众自己去体会过程的艰辛。同时很多的风景和日出日落的镜头，让观众体会附近的美景和大自然的声音，很美妙，感觉自己就站在这个山上，能体会自然的味道，有点意思。这个电影挺特殊的，就是探洞的过程，探到底了，村里的牧民也去世了，电影结束了，告诉观众这是真实的事，1961年探索了世界第三深的深洞639米。这是一部让人感同身受的真实的电影。
传记、冲奖、催泪式煽情、本人出演的珠玉在前，快把不好看电影的元素都集齐了。也不知道是阈值高了还是类似套路看多了，精准把握导演每一个想让人哭的念头。没劲。
PS:阿jer唱嘅片尾曲好好聽！
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
关于尽头，时间与造物相会。声光色影皆美，如果不是那么严丝合缝，几乎近于崇高。
干枯斑驳的树皮与老人满是纹路的脸，巨大空旷的山谷与渺小的人群牛群，生命的流逝与洞穴的探索……要是没有隔壁的傻逼情侣，可能观影会更专注一点
容易被忽视的佳作，既感人也太好哭了。最难忘扮演苏桦伟的三位不同年龄段的“神奇小子”，他们每个人都奉献了牛叉闪闪的炸裂演技，而这又不仅仅是演技那么简单，只因苏桦伟独一无二的人生极具魅力与传奇色彩。想起另一部《岁月神偷》，电影表面上是讲儿子的成长，实际上幕后灵魂人物一直是苏妈吴君如（影后级别的表演），要不是她几十年如一日的默默承担付出与鞭策，打破世界纪录与世界冠军的传奇也根本无从谈起。而往更远处看，苏妈与她的神奇小子一路跑来的成长经历，这明明就是一个大写的“香港精神”——不服输，不妥协，永远相信自己，逆境中乐观坚强，挺起胸膛与命运赛跑，Get Set, Go!
伟啊，妈妈已经救了你上辈子了，未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
胶袋不是用来装垃圾而是用来练憋气，奖牌不是用来换钞票而是用来当金器。他怕跑步让母亲太辛苦，母亲因他不跑才辛苦。既然起跑时的人生时已经慢了，更要在后半程发力冲向终点。履带运送了母亲的绝望，跑道证明了儿子的不凡。这条路不是简单的路，他也从来不是普通的人，她却是简单普通却有神力的母亲。
#BJIFF2021 风景太美了，代入感极强，心也沉静了下来。牧羊人与考古队两条线，洞内考古跟着镜头屏住呼吸，看完对考古学家肃然起敬。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
#BJIFF 2021 寰映（杜比厅被换）
赛场上收获奥运金牌的荣光，和赛场下为了生计去做快递员、拍广告片形成了巨大的反差。片子就像一位残障人士的成长路书，聚焦到那些赛场光鲜背后的生活困境，为他们声援“同工同酬”。拍广告片与母亲发生的矛盾，也涉及到运动员商业价值的收益和被工具化的探讨，这都是以往运动题材电影少见的。赛场外的种种细节，构建了对残障运动员的一种关注。
想起了艾什诺兹的《跑》：艾米尔跑不过国家机器，苏桦伟跑不出生存困境（一如白银越野马拉松的遇难者）。着力点不在于体育励志，明线是母子情，暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型，是什么在阻挡神奇小子跑下去？创作者在发出质询，尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突，例如弟弟那条线不了了之，没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头，华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷，和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线，《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺：故事、人物、主题，而不是让虚张声势的视听喧宾夺主；也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来，最喜欢的一场亚特兰大接力赛，又几乎是纯靠视听建构的，奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事，没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上，整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材，而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度，就更不可能有完善的保障和福利。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
