Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
7，中规中矩，里面还是有一些小惊喜的，色彩不错
是反抗到底还是被招安收编？给了一个真实的答案。每个大城市阴影里的故事。
数学+巴赫+乌龟的元素组合，合理怀疑编剧/导演是侯世达GEB书迷。
男主一人靠演技撑起全片着实不容易了
《七囚》是一部张力十足的惊悚片，讲述如今经济衰退现状的黑暗一面，以及人在其中的挣扎，深入探讨了何为权力、团结和背叛。该电影由获奥斯卡提名的制片人费尔南多·梅里尔斯（《上帝之城》）和拉敏·巴哈尼（《白虎》）制作，是编剧兼导演亚历山大·莫拉托（《苏格拉底》）的第二部剧情片，凭此确认了他作为巴西电影界新生力量的实力。
小制作电影，生存面前男主不得不在人性的善与恶之间挣扎，很压抑，很无奈，发人深思，好的电影确实回味无穷，奈飞出品必是精品强烈推荐
所以高潮时，教授勇敢地站出来，不够震撼
且不论民族自尊心和各种尴尬牵强的设计，最后落脚的主题不错，但铺垫不够吸睛和优秀，总体来是处在不自然中的普通展现。
从处女作“苏格拉底”就能感受到这个导演追求纪录的影像风格，难得的是连上一部的主演都保留了，真长情啊...
《七囚》是一部张力十足的惊悚片，讲述如今经济衰退现状的黑暗一面，以及人在其中的挣扎，深入探讨了何为权力、团结和背叛。该电影由获奥斯卡提名的制片人费尔南多·梅里尔斯（《上帝之城》）和拉敏·巴哈尼（《白虎》）制作，是编剧兼导演亚历山大·莫拉托（《苏格拉底》）的第二部剧情片，凭此确认了他作为巴西电影界新生力量的实力。
人贩子市场猖獗，男人做苦力，女人做娼妓。更可怕的是，不知道谁是好人, 谁是坏人，政府腐败，系统瘫痪，警察保护的是既得利者的利益。Marcus最后的选择无可厚非，换了其他六个人，也一样都会做这样的选择，因为每个人都有弱点和自私的一面，也因为现实中的英雄很少很少。
凡人，都有无能为力时的挫败感，凡事，却总有峰回路转后的寄托力！
片名感觉很生猛的一部电影。几个想去大城市赚大钱的年轻人误入黑心工厂，打工不仅没有收入，反而一开始就欠了老板钱，需要还债，还被囚禁。很熟悉的剧情啊。本来大家一条心要逃跑，可是老板分化了他们，让其中一个小伙成为了狗腿子。少年尚未屠龙，便成为了恶龙。虽然他一直在挣扎，但终究还是与老板同流合污。曾经一起的小伙伴与他渐渐势不两立，别人的前途始终没有自己的人生重要。不过观众也没办法憎恨这个小伙，因为如果是自己恐怕也会这么选择。
他儿子真的好疯批 看来谎话说多了真的会让人相信是真的 上位者的洗脑还是有用
从贫穷山村来到繁华都市圣保罗打工，却沦为囚徒。这就是现实，影片非常真实地展现了这种现实。而这正是所有后发国家的必由之路，中国也是这样走过。影片中男主角选择很现实，其实也很聪明。你无力去改变这个社会，那就改变自身去适应。愤懑与怨恨是无用的，谁都是这样走过来的。想寻求人间天堂？带来的可能更会是生不如死的地狱。
角色的转变就是这么自然，所以不要相信小地方的人当了官会为小地方的人谋福利，可能压榨的更恶劣。
优映团队的作品值得更高分 他们比那些抖机灵恶心人的资本产物不强十万八千里吗？
屠龙少年终成恶龙的故事，巴西乡下来的老实孩子被卖进废品收购站当奴工，最后成了恶势力老板头马。导演很直给他想传达的东西，节奏也很快，但就是没有共情的点。事讲明白了，情感真上不去。或者这种故事在身边发生的多了，巴西这么点事在我们看来都不是事。甚至看出励志的感觉，因为很多鸡汤文都是这样讲的啊。岁月静好，躺平最好。
我想，我对数学，数字的一切热爱就是从高中被开始剥夺的吧。
某种程度上的巴西纪实影像 但是各个方面来说都太浅了一点点 但也可能是压抑的氛围反而让人觉得感情的不外露和男主人公一步步成为恶龙显得顺理成章 但不管怎样 仍然是一个心碎的、令人沮丧的故事
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