本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
无惊无喜,一笑而过。倒是魏翔戏里戏外同步实现了担当男主角的目标这一点颇感神奇。
已经不能用无聊来形容了 当然也必须承认 喜剧的成功比悲剧要难太多了
对得起春节档的一部片子吧,在我这儿7.5分。魏翔老师有几个镜头愣是给我感觉好像刘奕君。
大过年我只想不带包袱不被教育不被鼓励的没心没肺的笑一下,ok了,及格鼓掌。
至于影片本身没啥可说的,不“电影”,但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事,借元电影的名头提练出来,辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料,居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查,不佩服资本,不佩服艺术,我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩,这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
能哈哈哈真诚地乐,这是笑片的基本,然后就是渲染的煽情不尴尬,两点都合格了。遗憾的地方是全片的舞台式做作感到最后也没在风格上完全整合起来
所谓电影界的山寨塑料顶级品,太后现代了(没有在夸它的意思)
还是三谷幸喜magic hour里的奶遥和深津绘里印象深刻啊
这就是春节档口碑最好的片子?不就是《功夫》背景下的《喜剧之王》么。我能说全程一次没笑过吗。比《李茶的姑妈》还烂。
为什么现在国产片不论拍的质量如何,名字起的都这么恶趣味?
第一次感觉翻拍比原作带劲的,作为喜剧片让人乐就是成功,不图别的,魏翔好棒。
吹得那么邪乎,结果就是个这。现在看电影跟开盲盒一样吗?
流水的男主,铁打的马丽
看到大概十分钟的时候我告诉自己,这么迷影的、有想法的电影,不要因为开心麻花就不待见,想想换成国外人马我会不会直接给五星。但演到一小时后,谎言被拆穿,前面的脑洞一下落到俗套里,各种煽情、感动蜂拥而来,我意识到这部电影确实是中国小品团队的作品。有点遗憾。
一部堪合格的喜剧,最引人发笑的桥段是承袭原作,而后半部分团队改编的桥段比较俗套,但胜在感人&和男主角自身经历吻合,放在春节档其实值得一个高分
因为知道是演戏,所以就算夸张也合理,所以可以抛去合理性放声大笑,看的很愉快。
丽姐是麻花的于谦
和早一个月上映的《李茂扮太子》很类似,片名都玩谐音梗,主演都有马丽,题材都是“身份互换”,笑料都给的很足量,贺岁档氛围统统拉满。一个宣扬“平凡真幸福”,一个宣扬“坚持会成功”,都是最朴实、普世的价值观。
就很好笑啊,真情实感的好笑,仔细看,还会发现魏翔的肢体表演有点在学许冠文,同样也是圆脸演员,还有一点就是,现在内地电影煽情只能靠粤语金曲了。。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
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