被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
用武侠片的思路拍抗日故事。比较惊喜的是，这部影片能看得出导演意识。美术与摄影有质感，场面调度也有想法。导演尽量用镜头与人物的动作带出信息量。这种追求腔调的做法可能比较剑走偏锋，却是非常不错的尝试。范伟老师的表演一如既往得好。
剧情不够，节奏拖沓，俩小时的电影战斗场景不超过十五分钟，看的人想睡觉
整体略平淡，但范伟老师永远的神！他和煤小子的支线很动人“我们没有血缘关系，甚至彼此不熟悉，但我们都是同一片土地上的父子兄弟”。
五星给英雄们，给范伟的演技。有信仰的风骨。
镜头跳切中有一段是闪前还挺有意思，这样也可以营造悬疑感；故事一般般，老年人做爱怎么不能拍得和年轻人一样呢？
车站和铁道线上,
一直不停的大雪、轰隆隆的火车声把故事的紧张肃杀的氛围感拉满，剧情环环相扣，观看过程始终能被剧情所吸引。演员演技不用说，抗日硬汉，铁道上的故事一直是传奇。
以下内容很主观，我想到哪说到哪—— 剧情不刺激，喜欢看血腥片的肯定不喜欢，甚至觉得过于平淡不出彩。 我觉得某些东西蛮有趣的：转场，音乐（金发妹唱的那首我还挺喜欢的），视角。洗澡的那位男演员，镜头俯视；逐渐步入正片，一轮圆月下远望一座孤独的小屋（要die了）；血色氛围中跳舞的老妪。 女演员都挺好看~电影前半段都在讨论某些东西（浅显的），后半段是“正片”。 老年人战斗力这么强吗？但因为恐怖片主角们都要分散才能推动剧情so…… 性能让人心理扭曲吗？有点牵强（恐怖片嘛我实在不能要求它逻辑自洽）。 老年状至于化成这样吗？我以为我在看致命弯道或者德州电锯什么的。可以打破这种模式吗？这种乱糟糟头发的老变态我看腻了。 叙事首尾相连，像讲故事。最后一幕，警长说“这大概是tmd恐怖片吧”，哈哈哈哈哈哈。
前面铺垫那么长……我还以为后面有什么惊喜……而惊喜就是电影终于快结束了……
5.0分。影像上特别有质感，可惜的是也特别无趣。它想走或者本该走的大概是徐克版《智取威虎山》的路子，用武侠片的方式包装一个民间抗日故事，结果走成了低配版的《悬崖之上》，却连基本的起承转合悬念感都没有。《悬崖之上》还只是把一个片子拍成了两个故事，这部电影是把一个片子拍成了一堆情节，单看都还凑合，连起来就很难熬。
20220219 剧情太拖啦，范伟都救不回来了，画面还算不错，不多的亮点！
作为谍战片 前戏过长、节奏偏闷。
利用了经典剧本，透支了两位好演员的魅力，根本没好好拍出味道来，完全是莫名其妙，用了韩式电影的拍法，空壳一个，没有灵魂！连云港还写成了连运港。。。
老王作为一个卧底，对着敌军点头哈腰的谄媚劲儿，和身份揭穿后的正气凌然对比太强烈了，也很解气，范伟老师的演技真没话说！
整体就一般，不功不过的抗日战争电影，有些不知名小演员演技倒是可圈可点，其余都属于正常发挥，范伟老师求求多演点戏，演技太好了
血腥与色情并存，如果再加个傻儿子，活脱脱《德州电锯》的场景。不过也告诉我们一个重要点：在美国，没事别乱窜门，在别人家里被爆头，那是无罪的，正当防卫。
不觉得影片很好，虽然带一些恐怖色彩
个人英雄主义还是比较浓烈，更像一部很爽的抗日片，电影出彩的地方在于，始终围绕火车站，没有过多其他的场景；日本军官找凶手的方法还是靠汉奸送消息。
媳妇儿说的：一个当兵的，一个跳舞的，两个人身体素质都不错，所以还能东奔西跑一晚上干掉了所有人
这么优秀的演员们，这么好的服化道，都没把故事撑起来。还请来刘德华还献上了片尾曲？？？买个好剧本这么难吗？这么耳熟能详家喻户晓的故事都拍的这么苍白！文艺工作者们啊！能不能虚心下来，朴素下来，给劳动人民好好写个故事~！
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