王琴:我女儿月薪八万。 李焕英:我女儿一部电影票房54亿!
怎么港,我也哭了,但是我清楚知道催泪和好是两码事。
虽然说最后反转当下没想到,但想想都是那个套路,可只有反转没用啊,前面都散架了。
看过小品版,电影版还是没有一包纸也哭完了半包纸,随着贾玲一起哭,在电影院里拼命压低自己啜泣的声音…… #结束的时候场务提醒大家没有彩蛋,催促大家离场。大家没有看完字幕会错过《依兰爱情故事》的。
这部电影的主题是啥?
让我绷不住落泪、有所共情的点是,晓玲发现妈妈也是穿越过来的时候,是因为发现妈妈年轻时是不会缝衣服的。我妈妈之前跟我聊天,无意中也说过,她年轻时也是什么都不会做的小姑娘,可是有了我之后,她什么都会了。妈妈也有过青葱岁月,曾是明媚的少女,有了女儿之后,扛下一切,成了无所不能的人。
儿女——爸爸妈妈我爱你们!
即使影片本身存在很多问题,但大可不必质疑它是否值得如此高票房。多多反思背后的原因,中国电影自然就会进步。
《你好,李焕英》满满的都是贾玲个人的生命体验和人生感悟,特别的朴素真实,它的情感力量大于故事,贾玲的人格魅力也大于故事,这是电影最大的优点,也是电影问题的根源,它造成了电影的叙事太零碎,节奏慢频率还低,出场人物太多,主角不聚焦,甚至可以说是没有真男主,本质上还是个“段子电影”。
感觉一般吧,就是哭哭哭的电影,太煽情了,拍摄表现手法感觉也是有些稚嫩,片尾曲不错
未来可作为中国版“是电影(Film)也不是电影(Cinema)”的绝佳例证。
贾玲喝醉了在妈妈背上说“来世我当妈妈。”她妈妈说“还是我当妈妈。”这一段要哭死了,想妈妈了~
终于有空看了这部电影,或许是期待值太高了,并没有想象中那么好看,最后的反转稍微有一点生硬,故事完整性也一般。赢在档期和引发人群共鸣感
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”:沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗,他推着自行车却不会骑,影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子,声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系,紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸;而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子,排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手,以及被领导的群众碍于领导者面子,不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子,都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事,更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者,寻找初恋(或帮母亲寻找幸福伴侣)这一过程,最终回归现实认识到富贵如烟云(借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性)来达到对观众哀乐的操控效果。
立意、创意都好,感情很真挚,作为喜剧,包袱也足够密集,但作为一部两个多小时的故事片,依然存在严重的缺陷。它的故事情节是散的,人物除了两个女主角,其余全是功能性的,打酱油的,与主角之间缺乏深层次的连结与互动,以至于使两个女主角之间的连结与互动也失之浮浅。给人的感觉是,创作者一直在四周热烈试探,却始终不敢步入中心。或许,这是人在面对无法释怀却又不忍面对的记忆时的本能反应吧。
只有一次的随机分配,我怎么就这么幸运遇到你们做我的父母呢?来到这个世界,谢谢有你们收留我。
哭完了,还是要知道,这个世界是机会主义者的,片里的人一旦没抓住机会,人生就废了。。。
抱歉,一部喜剧电影,基本笑不出来,实在没办法给高分。两位男演员,一位的角色莫名其妙毫无作用,另一位都这模样了还演厂长儿子呢?小品式电影,各种拼凑。小品更合适,本身也出色太多。
现在电影只分好和不好了吗,说中规中矩被骂了,慕名去看了,没有吹得那么神,泪点高,没哭,被喷了,大过年的一定要哭吗,还有什么时候看哭成为了衡量电影好差的标准了。
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