美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现,而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认,影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技(或许也可以说是另一种“神力”),让我们真正做到了与自己和解,找回内心的平静。胡思乱想一下:假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技,那么。。。全片结构很工整,但感觉节奏有点平,或许还可以紧凑点,又或许营造前后段篇幅着力的差异感,或许能让观众有更强的沉浸感。
是文艺片不是科幻片,虽然设定很接近科幻一般所探讨的主题了,但导演志不在此
(8.5分)质感像天鹅绒般细腻。电影以克隆人凭借力,展开一个男人未亡时最后的挣扎。翠色的远峰深处,潺潺的雪水源头,与世隔绝的智能小屋,内外景和服化道以及配乐共同致力于塑造软科幻的世界,编织起主人公焦灼绝望的情绪。“死亡以痛吻我,我却报之以天鹅挽歌”。马赫沙拉·阿里的表演当仁不让地以一己之力支撑起影片的骨架,一半是火焰,愤怒地燃烧又自顾自喑哑地熄灭,一半是海水,仿生学般精确、克制却深邃,作为演员遇到这样的剧本是真的幸运。略可惜是导演没有在神秘的三人公司上做更多文章,如果不是格伦最后的两行泪相当于盖棺定论,阴谋论一下也是极好的。
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛,也不愿意让所爱的人孤独离开。
都太过于残忍了
拍的蛮美的,但是议题已经不新颖,思考也蜻蜓点水浮皮潦草的。
如果不按照科幻伦理片来看 毕竟剧本和逻辑上的漏洞还是很多的 单纯当作家庭和文艺电影 片子还是有很多可圈可点之处 用了大量笔墨细腻的梳理整个翻墙流动 结构和节奏非常缓慢耐心 一切都围绕着主角的内心世界设计 也算是助力冲奥片才有的效果
本来想着可以不抱罪恶感地死去也挺好的,还是看得难受。
用一集黑镜的篇幅就足够讲完的黑镜故事,引人深思,但后劲不足
一个人的离开先从身体的离开,再从精神上剥离。可是,记忆。或许是可以复制,但情感不能复刻。
美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现,而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认,影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候,该选择自己的视觉还是对方的视觉?无论哪种选择,都是基于“爱”,既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害,任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人,怕发生的永远别发生”
2. 是科幻(或者说科技)与人文的结合。
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技(或许也可以说是另一种“神力”),让我们真正做到了与自己和解,找回内心的平静。胡思乱想一下:假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技,那么。。。全片结构很工整,但感觉节奏有点平,或许还可以紧凑点,又或许营造前后段篇幅着力的差异感,或许能让观众有更强的沉浸感。
导演对科技的幻想不够充分,又对人性的美好过于乐观。事实上,没有人会希望自己被“另一个人”彻底取代,甚至连自己的死亡都不在这世上留下任何痕迹。
看得有点悲痛,男主的种种情绪都能理解,而且深感同情,却又感到些少自私。自私是因为把所有的痛苦自己独自去面对,欺骗了自己的家人,毕竟就算是克隆人都只有一个个体,个体与个体之间哪怕做得一模一样,都不是同一个个体,同一个自己~
男主以为女主吃他巧克力结果是他吃了女主巧克力挺搞笑的,我也没看出来,倒回重看发现的确如此。有点像伦理片,男主要病死了,克隆了一个自己,还把记忆全部复制过去,让其代替自己照顾老婆孩子。节奏有点慢,1.5倍速看前面一半,切换到2倍速看完剩下一半。男主依依不舍最后还是让克隆人代替自己继续生活,这也太悲催了,最后一个人悄无声息孤独死去?话说克隆技术都这么牛了,这个病还是没得治?
有种黑镜的既视感,但却没有黑色讽刺那种味,而是另外不知所谓的味道。
柔软科幻,日式煽情,绝佳试听,苹果美学,潸然不停。当克隆成熟到不分你我,用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想,很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角,展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎,仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛,Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
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