被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
倒叙的片段，一幕一幕组成一个人的半生之旅。这一点也不是自己想要的人生，我们都成为了最普通的那个人。分别、遗憾、错过，以及心里无法过去的坎，在午夜空旷的城市街头里不断回荡。
“46岁，我变成一个无聊的人”，但即使重新来过，就会变得更好吗？
落幕黑屏后还是沉浸在震惊中，故事的其中终点的最后，这就是你我
时间线倒叙挺有意思・说好不会变普通，时间会在星空的房间里停下，但倒叙的形式更显现出时间流逝的陌生感，凝固时间的照片不断切换却显现出流动的样子，只代表着回不去的片段。每个人都变了，每个场景每个物件也都变了，不能成为或是不愿成为大人的人还是不肯认输。镜头上摇，又是普通的一个东京的早晨・题外话，第一次在电影中看到コロナ，之后会更多吧，我们的现在正在逐渐成为过去
51/ 一直知道有一天会承认自己也变成了无聊普通的大人 但希望那天来的晚一些 并在那之前与单纯个人意志有关的欲望更多一些 追求自由的勇气也更多一些
关于自我成长，倒退式的叙事风格，使讲述具有了陌生化和间离感，一种从旁观察男主伊藤而不与其认同的观感让我很喜欢，这种冷漠的气质也是日式风格的一种典型。森山未来的冷感气质贴近男主，几位女性演员也贴近角色。
他骑摩托车摔倒在马路边的时候，陌生人开车路过，用自己的手帕暂时给他处理了伤口。那一段对于那天晚上的他来说，应该是很重要的“被关怀”的瞬间了。
我们无法成为大人 和 我们都…大人，分不清哪一种选择更勇敢，有点心疼 有点堵……
其实 有些生活中的人就突然来了然后就突然走了…… 抓不住留不下忘不了
典型的关于人生与成长的故事。
喜欢的叙事风格，宛如抽丝剥茧。也喜欢这种颓废致郁的感觉，生活便是如此，我们终究还是会成为大人。「君の身体にも成仏してない言葉が詰まってるよ」
新年第一部五星。。。我们都成了普通的大人。。。
对于长大的定义其实狭隘了，不过还是拍出了感觉
丧丧的调子，46岁回头看人生的一些重要时间点，终究活成了自己不满意的样子。不是无法长大，是无法长成不普通的人！真相了，看电影戳心襟啊！
在看主人公回忆与初恋女友恋情时，我总是想到太太。想到第一次怎么去宾馆，跟她的记忆替换了更早与女友的记忆。我比他幸福太多。最后森山未来日剧跑时的画幅切换太好了。
6.5吧 颓废的散文诗 倒叙的手法 初恋看的很唏嘘 青涩美好但终究逝去了
我所有的漫不经心，孤独时刻都随着时间回溯，无法逃避的来到那个我最爱的你的身边，我深深的沉沦在那些谈论你，遇见你的时光里，事到如今好像只有我还在这些情绪的漩涡里循环往复，就算无法长大，但我好像也不普通了。
绝大部分男人，一辈子都只会是个男孩，如果碰巧在一个很不成熟的年龄，爱上一个提前成熟的女子，就很难说清是谁的不幸了……被一个20岁女孩提前锁定的认知，也许到46岁才能打开封印。
青春伤感电影，归结到一个女性对男孩成长的影响，氛围感十足倒叙的手法显得多余，追溯到故事源头并没有一个关键节点是影响整个男主发展的，女孩的影响力也仅停留在爱情层面，单一化，不足以形成影响人生发展的原始动力。
老四 如果不是为了你 我怎么会看这种片子（前四十分钟真的味如嚼蜡
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