喜忧参半。结构很好,甚至舞台剧可以沿用。裁缝的故事总是有很多,他们总是身兼数职,可以是特工、可以是情报员、可以是黑帮。无论潜藏着怎样的城府,也不及那身上的一件西装!创作的很高级,却仍旧感觉意思不大,也许我不喜欢这样的类型吧。看着很累,好似不能错过任何一句台词一般,结束后一回味,就那么回事吧!
嗯 觉得男主的表演有些让人出戏 虽然我也知道北野武因受伤导致面瘫 还会间歇性眨眼 这是对人物的还原 但和女生第一次在舞台遇见的那场戏(那时候北野武还没受伤)表演实在有些奇怪…
去了东京很多次,次次都喜欢在浅草徘徊。因为疫情旅行都停滞了,看完仿佛重游浅草。
剧里面的北野武 可比现实中的lsp 美化太多了吧
很喜欢单场景悬疑 但回想一下整件事不可控因素太多了 尤其是儿子打来那个救命电话 要没这茬美宝不就要寄了
三星半。
当他们通过表演,带给观众笑声与欢乐的时刻,是对他们执着精神的最佳褒赏,同时,那也是他们最闪光的时刻。
精巧的剧情设计,完美的视觉呈现,舞台话剧的细腻表演,小成本制作的典范。
You sit at your board, you lay out your tools and you start again.
话剧感的电影 拍摄手法有点意思 不过吊起的胃口却没法喂饱
能理解郭德纲他们那种戏谑人生了
本来是想当做黑帮犯罪类型的饭片来看的。但这个“英国绅士式”絮叨+舞台剧,看着有点点闷。弗朗西斯这个角色塑造的差点意思。选角吧,感觉都差点意思,没演出剧本的张力。整体一般。
少林扫地僧的英式故事。细节经不起推敲,且故事不宜讲得过长,能想象做成舞台剧。Mark Rylance表现力太令人爽了。
严丝合缝,正如Mark Rylance的表演
告别母亲,再告别法兰西座,匆匆回归就马上又与师父诀别。虽然剧团已经够克制了,但还是难敌大泉洋的演技精湛的催泪自白。恭喜柳乐优弥重回巅峰,后面老年时期恍惚间还真以为是北野武本人。本片表演值得再来一个 影帝 殊荣。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”,越是相处过程中愉快的细节堆积在一起,失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大,终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用,麻里说去做艺伎陪酒,深见说,“老婆你这么好看去做陪酒妹,我会忍不住找你陪酒,花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央,深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡,幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影,真真切切把才华用在了艺术的刀刃上,以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌,那又怎样,最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户,他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷,而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
而真正的完美是不可能的。
舞台剧式封闭空间的小成本悬疑片,看完我第一感受就是:稳!太稳了!故事结构、台词设计、叙述的推进节奏,全程都非常稳。
好看,有一种简单的精彩,一种老电影的质感。
全片就发生在裁缝店,很像一个舞台剧。喜欢主角伦纳德以裁缝视角平稳叙述的打样、裁剪、缝制、结尾将故事起承转合划分开来。“不是Tailor,是Cutter”这句裁缝强调的台词,是不是在暗示电影本身不是简单的tell,而是在cut(剪辑真相拼接成不同的故事)呢?不难想到反转,反倒是在结尾火海里,老裁缝领悟的“与不完美妥协,接受,再重新开始”,有股看似治愈的黑暗感。其实有几个时刻,我觉得要是把这部剧的思路拿去拍《王牌特工》前传就好了。
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