被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
把saber的主题约定和revice的主题家族都用上了，克隆骑士那段有点搞笑，穿着前辈们的皮套吃瘪。托马和贤人竟然没有一句对话，是tv里太甜，传说中的“避嫌”吗？主题曲特别好听，I wanna be your hero。还有个小彩蛋是超级英雄战记假面一号本乡猛演员出场，本剧场版里也有本乡猛，由本乡猛演员儿子出演。
而且难得的修正了皮套大战的战力问题，不是原皮不会操作。其实按设定，在未来的时候他们是可以穿自己的原皮，不过这种小瑕疵为了让前辈皮套出场一下也无所谓了。
3.5 真是又虐又苏，啧啧感觉导演只是用相对严肃正经点的态度，又拍了部ZZ领域的《不汗党》，金和药剂师说话时，药剂师就坐在金的影子里，成为候选人后问药剂师准备好从阴影走到阳光下了没，简直了！若能以一介布衣始终不移辅佐左右该多好啊咳，想起雍正王朝里成功夺嫡后邬先生明确拒绝走到“台前”的话也很适合用在这里，阴损的东西终究上不得台面，不好上朝堂的，不然于己于人都很不利，药剂师能把局势看得如此透彻却没悟透这点其实不太符合人设；然后剧情过于归因个人力量和个人恩怨，从来都是时代和社会环境成就一个人，而非一个人成就时代，倘若干脆单纯讲一个戏剧性很强的故事，缺点倒可以忽视了，何必非要明晃晃地指涉真实现实的人物呢可惜
6.5
ps：俩人的身材也太好了，虽然但是嘴真的不会进沙子吗🤔
跟阿黛尔探索自我女性觉醒主题差不多，但没阿黛尔那么多着墨于感情及两个人的纠缠。我甚至觉得这女孩过段时间腻了这阿姨，或者被别的吸引了就甩了这阿姨，她显然随心所欲，永远在路上跑，永远追逐。
剧情一般，bug也有，不过流畅，不影响整体观感。
我们应该真挚地去爱，但不要让爱挤占了所有空间。不要迷失，或者忘记了你是谁。
打戏方面CG太多了，虚
等待与等待之物一样美妙
自己在电影院看的第一部来打剧场版，不错的纪念作，vice吐槽巨大化过分可爱，有空再看一遍吧😄
我确实还是第一次看到一个这么“急躁”、“活泼”的ntxl角色，这么阳光、这么随性多好啊。虽然我觉得生活/电影里大部分ntxl都是那种情感放在心里，然后总是…默默地默默地…这样子（虽然我本人也是）。太喜欢主角了，我怀疑阿娜伊斯可能是整个欧洲最“忙碌”的人了，一直在跑，她是如何同时拥有体育生和文科生这两种身份的？｜年下学生爱上糟老头子后又爱上糟老头子的妻子，聊文学、聊成长，里面有些观点点头称赞。以及ntxl电影真的离不开海，甚至有点梦回《恋恋师情》。｜关于妈妈的那段也说得很好，我想我还算乐观的原因也是因为我妈给了我一切。c’est la vie.
这东映的绿幕拍摄效果真是一年不如一年
剧本不错，卡司也绝，但这摄影和剪辑什么毛病，拖下去砍了吧要不。
我发现吧，精彩的群戏人物塑造，编剧和戏骨是相辅相成的。在这方面，对比国内作品。。。
『X战警：逆转未来』+『人猿星球』系列，脚本上的“穿越”实际也没啥，但当真威人稚嫩的模仿着他的昭和父亲（过去），一对生理年龄倒置的父子破除心结合力变身成未来的假面骑士（未来），时间的线性在此被打破构成了无限传递下去的骑士之魂，实际产生的感动类似于『超级英雄战记』——只要你还热爱着、相信着这一切所代表的爱、希望和幻想。
皮套大战yyds，剧情也有在好好写，真的还蛮不错发
作为50周年纪念作，在父子线面前，两代骑士全员出动显得无关重要。父子线的演技和情感真的很到位，新版本乡猛说的话真的让人感动，听到主题曲出来真的是感慨良多。P.S.伦太郎还是没表白成功
观感挺不错的，有几句台词我觉得可以入典了，有假面骑士的地方，恶就无法蔓延，感动
能霸气坚定地说出“i don't agree”的前提是要确定对方真的也在爱你
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