《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
5国军那边被黑的厉害中正被黑死了。。。比想象中差
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析，无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市，和努力坚守的微弱希望，这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提，拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的，还是看到了面具下的那一丝温情，那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力，然后他才会真正成为蝙蝠侠。
最无聊的一版蝙蝠侠？甚至有点搞笑，想怀疑他的智商。前期全靠眼球摄像机探案。别人拿枪打你的时候，你不是起来绝地反击，而是提前坐进了车里，已经在准备下一阶段的追车戏了。去黑帮里救人不是直接跑到人身边，而是先去拉电闸，当然，这个举动也很有用。反派是不是可以跑掉的，还是故意坐那儿喝杯咖啡，被抓住？炸了一座大桥就能水淹整座城市？哥谭这烂泥滩感觉是好不起来了，搞来搞去，黑帮白道都是全部烂透了。这版时间臭长，但是蝙蝠侠没有啥演技发挥的空间，一是几乎全部是晚上，脸都看不清，二是几乎全带着面具，不需要表情。白天或者看清脸的时候，演员也是一脸木然的样子。猫女倒是还不错。
我觉得DC走这样的风格总体路子是没错的。不过票房上很可能不行。很难想象还有人可以再诺兰的蝙蝠侠之下另辟蹊径，嫩牛五方不用下海了，希望DC这个宇宙慢慢重新构建起来。
《The Batman》用古典交响配乐走出Hans Zimmer的领域，用氛围模糊阴冷的视觉走出诺兰式的哥谭，让哥谭市看起来更写实和复古，致敬经典的黑色侦探片《唐人街》和《七宗罪》，甚至煞费苦心塑造了一个真正神经和癫狂的谜语人（Pual Dano真的很棒）和更具可信度的猫女，然而却没能够塑造一个有深度or特别的蝙蝠侠内心世界，本作大致上十分优秀，必看，然而故事内核始终是模糊的，最后决战（如果你非得叫它决战的话）之后蝙蝠侠的救援戏过于刻意，几乎抹杀了电影前半部分做出的显著努力。
多的一星是情怀！昨晚看了不到一个小时看睡着了，节奏太慢！完全不是诺兰那种天生暗黑，仿佛是故意营造的打死也不开灯，开灯就为被偷窥的感觉。我更想看安迪瑟金斯的金刚、咕噜，而不是管家。帕丁森就是一只吸血蝙蝠，忧郁感伤，没有演出大款超级英雄的味道。很失望。
冗长、拖沓、乏味。跟诺兰的系列比，还是差距明显。看完我觉得自己也有超能力了：超级有耐心。而且你们开枪为啥偏不朝着蝙蝠侠的下巴开呢？猫女指甲那么长怎么握拳打斗？怎么扣扳机？我的理智回答不了这些问题。我已经快被我的理智逼疯了。
Rob Pattinson的蝙蝠侠是个摇滚明星
现在看故事比较初级，但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道，当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳，我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术，真比50年代有所超越，甚至可能不及。
当这个世界已经无法用善来维持正义的时候，恶就会出现，并进行新一轮的轮回。这似乎是每一部当代仁侠电影的剧情模板，《新蝙蝠侠》也是如此。
安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层，但是，那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了，还是睡觉的门槛变窄了，这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感，不唱圣诗就算了，连圣经都不背一下；作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣，不抖奶连屁股都不扭一下；剩下一个蝙蝠侠，完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉，或者叫聪明过度，把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样，那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗，是不是还要叫快递来发货啊？差火!
之前和小妹一起去看了彩色修复版，超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气，在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思，有强烈的红色左翼元素，但相比较后来的样板戏时代，又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型，讲的是红色故事，细节却很有人情味，有隽永的深情，和左翼尚存天真希冀时的热忱。
从反派的视角刻画蝙蝠侠同样通过传播恐惧来实现权力个体的正义、蝙蝠侠与谜语人的非自愿合作揭开哥谭市的藏污纳垢，都是本片构思的出彩之处，而同样的，这些妙笔也被探询室布鲁斯的一通大吼“你是个精神病怪胎，我跟你不一样”给弃置了。以及，腐败成这样居然连媒体都没监管，嗯，不符合现实。
本片改編於同名漫畫，此片和之前大獲成功的《小丑》相同，皆是把超級英雄題材糅合社會現實熱點，以高度風格化的技巧，打造出一個虛構的罪惡之城。當中的社會背景具有七十年代的味道，諸如政府與黑幫勾結，上流社會精英腐敗，罪惡氾濫的街頭等讓人不僅想到羅曼波蘭斯基的《唐人街》，威廉弗萊德金的《法國販毒網》等。富家子變身復仇使者的故事並不新鮮，導演馬特里夫斯卻採用迴歸犯罪懸疑類型來重寫耳熟能詳的故事，在創作這個故事亦不忘參考了大衛芬奇的《七宗罪》以及《十二宮》，在抽絲剥茧的偵破情節展示詭異的殺人設計，以及盤根錯節的人脈關係，讓觀眾對幕後真兇始終保持著一種敬畏感和懸念感，可惜故事仍然是傳統的蝙蝠俠視角，布魯斯韋恩長期掙扎於富二代和復仇使者的身份困惑卻沒有很好的心理解析，也使得角色共鳴感不及之前的《小丑》那麽強烈
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情，在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
用贯穿始终的解谜线索再现DC起源的侦探元素风采 看似普通又不修边幅的布鲁斯韦恩 其实早已超越凡人的极限 看好这只新蝙蝠；上译厂的译本在做到精准的同时也尽量向原语境靠拢 不过公映明显能感受到删减的痕迹；12声道带来的音响功率相当霸道 配合主题旋律可以说十分上头了
在看的时候脑子一直在想这部电影的小作文，从蝙蝠侠故事式的悬疑到如今这个时代下超级英雄的可能性，蝙蝠侠与布鲁斯韦恩的割裂，以及蝙蝠侠的成长。但看到第三幕的蝙蝠侠跃入水中的那一瞬间，感觉前面想的那些评价与思考都无所谓了，在第一人称旁白出现时更加确立了我那一瞬间的想法，这就是我想看的蝙蝠侠电影，也是我想看的超级英雄电影，黑暗与复仇已经抛之脑后，超级英雄的意义还是带给人光明与希望。
最后一句电文是最大亮点。
无意义镜头也不少
《潜伏》参考过这个吧？
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