这政治寓意让我看的实在费解 整个剧情就很扭曲
bytowne看的,现在还在回味影片一开始和结尾挖掘的意义在哪里。回忆的片段和剪辑的确很好。有余香。
不同于是枝裕和的《如父如子》,影片在讲述女性的情感之外,还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”,一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲(mother),一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲(Mother)。
母爱和政治,两条平行线,没有连起来。母亲这条线的故事好看!
很久没有看到摄影这么古典主义风格的电影。另外有get到导演把抱错孩子的情节和挖掘尸体的情节是有内在联系的,但是还是感觉的割裂感非常严重,总体看下来感觉倒还是很不错的。
这不是阿莫多瓦最好的电影,表现形式和戏剧性上都不够冲突,尽管一转再转。弗朗哥专政的黑暗历史不会被忘记,知晓历史而明白自己该做出什么样的选择,直击性侵、多元家庭话题,也是本片的亮点。
没有乱葬岗的故事线看着会更顺畅一点吧,最后的拔高也太突兀了
网飞无处不在。阿莫多瓦逐渐欧容化,越来越八点档。不过,电影作者永远是作者,色彩使用、空间装饰、人物形象(包括服装)、音乐品味及其与剧作结构的衔接等等,处处流露出恒常的连贯性。近几年,尽管阿莫多瓦越来越倾向于漂亮流畅的通俗戏剧,但其早已内化为创作基因的某种对女性由衷的贴近、关切和理解,是当代男性作者乃至于女性作者中都极少见的。在全球都在刻意强化性别意识、着重突出和想象female power的时候,阿莫多瓦镜下那些心理弧线极其完整的女性角色反而举重若轻,松弛地赢了。强加的民族创伤线用力过猛,尤其片尾挖掘一场简直可以说是灾难。
不过即便如此,该片依然称得上是自《疾速追杀3》后最好的动作片,就冲这点它值得我的五星。
包含了女性和历史两个题材,后者是我没想到的
包含了女性和历史两个题材,后者是我没想到的
落脚点稍微生硬。不缺乏紧张,但看得非常舒服。最后竟然是从各个角度探讨家庭对于女性的意义和身份,爱人,母亲以及人格追求,它所带来的负担,幸福和痛苦,创伤后愈合的过程循环往复,灵魂和土地像血缘纽带密不可分。阿莫多瓦的画面色彩永远是一绝
历史入侵现实,先进的科技也无法阻止阵痛与荒谬的发生,只有直面血淋淋的真相,哪怕是以自我伤害的方式,才是对待错位历史的正确态度。阿莫多瓦用他影像中一贯的强大的女性角色捣碎筑在历史真相面前的墙。
房子装饰颜色搭配都超漂亮 到处都少不了花花 甚至arutio家桌上小杯子里也有一支漂亮的郁金香 俩女主搞在一起本来还挺带感的20岁女孩爱上40岁姐姐但这条线戛然而止了就 不过她们这种选择成为single mom很正常也普遍的观念真好 本来就该如此
这样的色彩构图 就是阿莫多瓦了。在等待挖掘的时间本就需要一年,在这一年里为什么不能发生些其他事情。一年后,挖掘再现,对看故事的观众,好像喧宾夺主了。对故事中的人,不论是挖掘还是生产还是爱情情感,它们一样重要。
奇情混合血泪史,母系文化基底以悲伤的语调讲述,尘归尘土归土,找回的孩子、追溯的先祖,强烈到无需声明的血脉纽带。这真不是低配版百年孤独吗?……我并不反对个人与历史融合,恰恰相反,如果没有与血泪史互文,奇情的部分会显得非常平庸乏味。主要还是融合度不够,一想到这种混合可以达到什么样的高度,就越觉得还有很大的改进空间。但里面有一些蛮新鲜的性别视角,比如女性拍摄男性,以及非常罕见的女性的亲子不确定性等。
一个想要包涵西班牙血腥历史的雄心勃勃故事,可以被阿莫多瓦拍成这样,你就知道一个好的导演艺术家没有什么是做不到的,只要他有表达的冲动,他就有艺术的角度和巧思。女主角佩内洛普·克鲁兹奉献了充满血肉却又令人心碎的母亲形象,她的孩子被抱错了,又猝死了,而她怀中婴儿的母亲是个未成年的少女,她又爱上了她,这复杂纠葛的关系如此令人震惊,在片中却能如此顺理成章,使人陷入情爱和母爱双重折磨之中。这失去孩子的母亲,大概也象征着失去了一段血腥历史的真正的西班牙,而那个未成年母亲的残缺处,则意味着她就是那遗忘历史的新时代的人间化身。阿莫多瓦在人与人的关系与情绪的表达上已经到达大巧若拙的境界,看着平铺直叙,其实全是了不起的掌控力。它虽没有《痛苦与荣耀》般摧心,但小情感和大情感结合能做到如此百折千回真是腕力不凡。
阿莫多瓦拥抱好莱坞后显得很功利,但也很力不从心。试图以一种血缘的归属与否来叩击历史的留痕。可是对于那段历史所泛滥出的余光丝毫不见踪影,仅仅是作为一个叙事工具,使得好像更“电影”。在还没有理清楚辈分关系之时,就想着将最大奥义去呈现,太赶也太慌张。前半段的沉着部分有多精彩,后半段慌张段落就有多拉垮。
关于历史反思和伦理关系,两个主题的融合有点强硬,故事非常奇情
看似不关联的全都是生活的关联,所有的未来都与所有的过去有关。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved