事实证明家庭可以极其脆弱，压垮它的可以只是一个玩偶引起的蝴蝶效应，干脆又利落。
读费兰特的采访，她说她会让吉伦哈尔自由发挥，因为“我们在男性的笼子里待得太久了——现在这个笼子正在坍塌，女性艺术家必须完全自主”，并补充说不会给男性导演同样的自由。这很有趣，让我想到戴锦华在论坛上，一位男生提问作为男性电影人如何拍好具有女性视角的电影，而戴老师直白的回答“妇女议题不需要男性光临指导，他们拍片时只需要保留起码的平常心和同理心就足够”。费兰特和吉伦哈尔，再加上一众优秀的女演员，她们对于母职的讨论毫无粉饰、直言不讳，但同时避免歇斯底里，极其克制冷静。整个观影过程令我感受到了一种说不明的亲密。作为吉伦哈尔的长片处女作更是觉得惊艳，每个选择都沉稳成熟，尤其喜欢里面交叉剪辑和一些蒙太奇的处理。
很凌乱，比如和别墅管理员的暧昧，比如电影院里疯子一般的年轻人，比如看着像黑社会一样的Nina的家人，很莫名其妙
音乐真的太棒了，纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。
费兰特对洋娃娃的意象很是执着了 女性为育儿被禁锢所丢失的自我与自由 然后再对自己想逃离去追随欲望的自私而自责 这样的痛苦对等吗
完完全全反面的《平行母亲》，现在-过去的两条线明明可以紧密缝在一起却装神弄鬼破碎化剪辑，而前者母亲-历史两条线生硬无法融合却硬要移花接木。老导演在回归母亲的职责，细腻用历史的代价刻画了，两个无私，善良的母亲，后者硬刻画一个自私，失职，自我，欲度假逃离却处处原形毕露的母亲。配乐从头到尾，情绪从头推到尾，两部同样放在威尼斯，就可知道现在的评委喜欢什么口味了，玩偶，虫子，一大堆指代性的东西，如果没有原作的底子和科尔曼的表演可以挥霍，我都不知道这是一个什么样的破碎故事。
要拍燥郁、敏感、陷入困境的女性，找Olivia Colman简直是满分的答案 。想起另一则恐怖的生育寓言Yerma
故事很简单，就是愣头青，但是很写实，有种力量。林强和罗大佑在里面扭啊扭，夹带私货？希望能出数码修复版。
SCFF修复版。台语歌真好听，罗大佑和林强出场惊喜。
3.5 那個時代的真實的「闇黑怨靈」 1992年的台灣Salaam Bombay 還在壓抑著牯嶺街的壓抑 btw林強的舞姿矚目
叒一部恐婚恐育教育片，不同时空的母亲，相似的艰辛，全程焦虑不安，纯心理情绪推动，细腻而震撼。编导摄影主演全女性班底，非常优秀！
心理惊悚的部分做得相当好，女主对于娃娃的执念，偷了娃娃后的各种被害妄想，我都非常能relate，人有时候就是这么怪，会做一些很荒诞很无理取闹同时对自己也没什么用的事情，但人还是会去做。影院被吵闹青年人打扰后崩溃的场景也好。怎么讲，这个片子捕捉到了许多怪异的情绪点，都不是什么重要的事，但会让人在意很久。不过我很烦这个故事本身，被抛弃女儿的愧疚困扰的后半生，不想再看到这个了，什么时候能看到心安理得的抛弃，抛弃后自己也可以过得好的故事。不生最好，生了也不要去背负枷锁，这枷锁背了几千年了是时候放下了。小孩就是很烦
#2022金馬奇幻影展# 3.5 榮幸看到修復版的世界首映，原聲帶太優秀以至於全片最搶戲鏡頭是林強跟羅大佑的特別演出，太純正的台灣黑幫電影，音質跟顆粒感真的太棒，依然看到很多影圈熟悉的大人物：陳松勇、李天祿、游安順、高捷，但裡面的人被問話都死不開口，西咧靠北膩😍😍😍🔪（勇伯口吻）
头重脚轻 科尔曼将中年女性面临的焦虑与矛盾演绎的淋漓尽致 达科塔全程陷入五十度灰模式
宣告了玛吉·吉伦哈尔作为优秀导演的诞生，也宣告了一部优秀的女性主义电影应该是什么样子。很少能看到将女性的内心创伤与面对外界的各种不安互动心理以如此细微、悬置的方式呈现出来，既是费兰特也是导演的功力。一种能真切体认到的病态情境在持续发生，在主人公以为能获得对方谅解却意外被刺后，病症却也舒缓了下来，以痛止痛，收尾很妙。电影在说，没有哪个女人能理解哪个女人，或说没有哪个人能真的理解你自己，连你也困顿其中。
应景，完全符合我对母职道德绑架的反思。问题也没那么难解决，有人帮忙带娃或者健全的社会支持再生吧。住在海边感觉真好。
做了母亲，后悔了。胶着几十年，内心对社会充满了反噬性的潜在敌意。社会对女性的不公，是绝对事实，却也难免一部分先入为主的主观臆断。上升哲学，本质上是人生观的差别。而我们认为，爱与理想可以共存。
好无聊的题材，再用现实主义的手法拍也不会变好看
母职作为创伤性经历。今年两部女演员导演首作的视听风格似乎都明显着重于「亲肤感」，而这种亲肤感在体现女性生命体验时非常重要。
#启明会观影节#6/10。前面可以，后面就泄了。主要还是因为导演水平不行，太愚蠢了！逮着匹配剪辑用起来没完不说，还拍那么多暧昧不清的镜头，要做甚？
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