《市委书记》讲述的是以韩望杰为首的市委一班人以民为本，服务人民，本着公仆意识、忧患意识、勤俭意识，团结全市人民共同建设社会主义新型城市的故事。故事发生中国东部沿海某地，属国家计划单列市的东州市。
这个给东州市带来了全新执政理念，来自北京中央某部委的市委书记是在东州处在改革发展的关键时期到任的。由于中央宏观调控措施的逐步落实，刚一上任的韩望杰就卷入了“威尼斯水城”是应该继续上马，还是立即下马之争。为了自己企业的利益不受损失，民营企业家许二驹利用与曾经插过队的韩望杰认识这一特殊关系，想借民工流失，逼迫市委立即表态，不惜用尽心计，巧妙安排宴会……
但是，韩望杰等还没来得及表态，东州市的民营企业便陷入了“欧盟反倾销案”之中。在如何应对“欧盟反倾销案”的紧急事态中。在妻子夏燕子以商务部官员的身份，临危受命，并请来了身在比利时的法籍华人凌霄介入“反倾销”官司。在中央部委、省领导的帮助下，韩望杰以全局观念和忧患意识教育大家，充分团结以往只顾竞争，各自为政的全市民营企业老总联合应诉。
在欧盟官员来到中国，正要开展调查之际，一场台突如其来的台风突然降临东州，致使全市出现电荒。东州市委市政府以民为本，及时提出市政府和所有社会团体带头节电，保证生产，保证人民生活。欧盟调查团对东州市领导执政为民的作法给与高度评价，并甘愿摇动着“芭蕉扇”与中资各企业进行谈判……
“反倾销案”以胜诉告终，“威尼斯水城”建设项目又浮出水面。东州市市长鲁九琴和书记韩望杰两位领导在整体发展观上的分歧意见白热化。单小妮、安秘书周旋在复杂的关系中，省委书记彭泽，老市委书记崔权的作用若隐若现。市长鲁九琴的丈夫秦来虎也以其特殊身份介入……市长鲁九琴和市委书记韩望杰这两个在执政理念上存在分歧的市委主要领导，最终以高度的政治责任感说服对方，能力合作，终于说服企业，将形象工程“威尼斯水城”改变为关注民生的“经济适用房和廉租房”工程，突出了韩望杰的团结市委一班人的领导才能。
民营企业家许二驹指使秘书金淑女，有意把韩望杰大学毕业正在找工作的儿子韩夏安排到东州市的一家化工企业，致使韩夏刚一进入企业，便陷入关于城市污染问题的纠纷之中，韩望杰与韩夏之间从父子冲突到对簿公堂，韩望杰的妻子夏燕子和市长鲁九琴极力阻止这种局面的发生，可没想到的是，为了东州的进一步发展，韩望杰却主动提出愿意与儿子打一场“保护生态环境”的官司……
韩望杰逐渐意识到“污染事件”背后浮现出的问题，其直接原因是一些政府部门“不作为”等“非典型腐败”所致。决心下大力气改变市委市政府领导干部的作风，在提倡勤俭意识，公仆意识的同时，积极化解市民与党政领导之间存在的矛盾。同时，深挖非典型腐败的根源。
通过鲁九琴的丈夫秦来虎穿针引线，韩望杰参与了一次谈话活动，引发出他对于民主恳谈意义的思考，并通过媒体在市民中积极倡导，随之而来的便是各界民主恳谈的热潮，最成功的便是民工恳谈会，陶泗水顶着企业老总许二驹的压力，借此机会勇于为广大农民工的争取平等和尊重，提出社会保险的问题。
韩望杰愈来愈认识到干部队伍自身存在的歧视农民工现象，通过引导和调节使东州市关注民生的赞誉之声名播省内外，一直困扰东州的“民工荒”问题也迎刃而解。东州劳动力资源复苏的同时，“再就业”矛盾越发突出，韩望杰因势利导，将现有企业的发展方向拓展到外省及至海外。
许二驹的父亲许老槐的去世引起了韩望杰对于“三农”问题的关注，城市农村发展不平衡，农业资金流失，农民普遍没有信贷的权力。在韩望杰全面调查研究和努力下，成立了以“小额贷款”为主的农村银行，积极拉动内需，以务实精神不断开拓东州的城市建设。
东州，这座城市终于再次呈现出一片欣欣向荣美丽和谐的喜人局面。
问题在电影院里被全面放大，人物和声音的空间关系都没缕清，何来长镜头的建立？
没有《细细的红线》的命，却得了~的病。这片像革命老基地的村里头在暑假组织了一场预算捉襟见肘的低龄儿童向的微型红色战争重演，再套了几层自以为是的滤镜。诗意战争片除了诗意还有战争，学泰伦斯·马力克拍一部哲理战争片，不要就学个形式主义的皮毛，众退役军人组成的技术团队是一部期望拥有成熟表达的战争片，连接文本和视觉的纽带。战斗是驱动战争片叙事的核心，不是整几句悬浮的话剧台词、浅摹一下杜琪峰的港式街头驳火就完事了。片尾署名首位的党史顾问也懂涉军设定和服化道？军科、军博多少战史专家，可能请美院军事社来拍都比这强。很多华语电影人只能算手工业电影人，反商业的初衷并非是表达，而是对工业文化感到莫名的恐惧。电影是因技术而形成的艺术门类，它需要擅用技术人文主义修辞的作者，非搞不懂电灯就诅咒灯火破坏了夜晚景色的土鳖。
自我迷恋的影像创新，无法弥补基本叙事能力的缺失
诗歌这种题材是骗不了人的，你有多高尚，多深奥，你的诗歌便有多优秀；你有多庸俗多浅薄，你的诗便有多媚俗。
黑白格调奠定了以浓重悲情色彩为基础，淡化了战争冲突，严格来说质感和美学之间并没有想象中精致，镜头平移频繁切换视角把小人物弧光提高了好几个层面，非主旋律那般牺牲，却也因为叙事过于依赖氛围铺垫导致不够特别，且在两者之间没有一个妥协性~
话剧+商业片+诗性电影缝合产物，几段意识流还不错。动作戏没钱完全可以不拍、、
在整体的美学上我觉得还是有不错的地方，开头结尾两场戏还可以，中间的剧情跟垃圾一样。艺术with我自己
虽然也不算是很好的片子 但却是一部很能区分爱好者思维和学者思维的影片 院线电影难得值一次票价
有点致敬老塔的意思，摄影真牛逼。国美永远的神。已二刷，准备三刷。
第11届BJIFF第八张票献给《云霄之上》低成本高质量的竞赛单元影片 影调冷而压抑直到最后一个镜头的反差 毫不夸张的说我心跳跟着影片节奏几次加快 包括手持跟、摇镜头逐步递进的刺激感 迷雾、构图和光影的诗意 长镜头的组接 还有部分写实的画面具有质感 人物的命运也蛮反套路 比较特别的一部
看得出是大影节最喜欢的风格了，对于人物心理的刻画很绝，区别于战狼系的燃炸爽，全程心都是被揪着拧着疼着，审美很高级，镜头直怼的时刻演员的微表情也都可以hold得住。中国美术学院对于“美”的拿捏还是很到位。姚安娜的方言说得不错，演得也没掉链子，不管是不是带资进组，这次交出的答卷肯定是合格的。
画面很美术，配上烟雨蒙蒙的黑白画面的确有点水墨画的味道。拍摄看着很稚嫩，就很像大学生短片作业，但这仍就是这几年看得最喜欢的国内战争片，终于看出了点反战。
“云霄之上”或许也是个诗意的名字，“云霄”指的是江南山间的自然，也指战争？“云霄之上”，电影讲述的是战争，又超越战争，更指人性。能感觉到导演走心的用意，比如避免宏大叙事、刻意的主旋律，但整个观影体验并没有太多启发、触动的时刻，我想，并不是习惯了传统的电影审美，毕竟我也真的很期待能欣赏到导演口中的“值得被记住的小人物”、真实、人性，总之，用意是好的，很值得鼓励的一种尝试。
失望，槽点太多，斯坦尼康摄影莫名其妙的秀技，后拉的镜头顿挫感太跳戏，基础的操作都不熟练。一些镜头舞台感还算不错，故事也一般，对话幼稚。最后的红色渲染也没什么创新性。完全沉浸不去，学生作业的水平。
99%黑白画面，雾气朦胧的山野，方言对白，经常虚焦、前后景变换的镜头。这是一部需要融入“感觉”而不是简单去“观看”的另类战争片。场面很小，主线很清晰，但属于拍摄、演绎和制作的完成度颇高的“类型片”。全片充满一种阴郁压抑的氛围，连人物的情感也被这股氛围所压制。但同时也不乏每一位战士对家、对亲人、对战友的真性情流露，无论是恐惧、念家、还是舍己。片中的声效和对白都是后期重新混合的，但基本没有产生违和感，尤其是环境声音和人物在身负重伤时的哀鸣，特别有代入感。
到底要主旋律还是要人性？说了半天还是不知道所有人为什么而死。搞这么多的噱头，黑白、诗意、方言，最后其实就像后三十分钟的混音时序一样，错位了。其实也挺讽刺的，在黑白摄影里唯一明显的色彩就是红色，最后的血雨下得我十分尴尬，但细细一想主要还是尴尬在更宏大的背景而不是这场戏里
1.最大的是声音问题。跳瀑布的特效很假，人物的喘息声太假，小孩从远处走来和大人的音量一样， 篝火的贴片音效太一致太假，老鲁在山洞里的声音要把耳朵弄聋 没有回声 特别平面 没有远近的层次感，声音没有方位感 音量大小来源一致 拟音特别差 对白混音混出电音
叙事、调度稀烂，表演、声画割裂的PPT电影，看小时代我估计都比这看得开心。
说实话个人还蛮喜欢精巧营造的水墨画面的，水底、树林和洞穴的光影美则美矣，却不能深入到叙事的新意，同时可惜的是摄影机的存在感太强，表面上在讲个体反主旋律，实际上主体被分散了，个体的内心依然空洞。整体上，就是内容跟不上形式的追求。
这部电影给我最深的触动就是完全表现了我们的革命精神，不像国外战争片，他们更多推崇的是个人英雄主义，而我们则是对普通人的个人信念和民族信仰的探讨，电影很好的展现了普通人信念转变的过程，而这也是电影和观众最共情的部分。
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