被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每个被家里逼婚的女青年都可以看看。故事很一般，画面太美了。请选Dolby版。
故事简单又完整，画质在线歌也好听，中后期的作画有被惊艳到
一家人都挺可爱的 当家奶奶的问题其实大多数家长都有啊 大家的房间都好酷啊 出走舅舅也很萌啊 妈妈的治愈美食能量也想拥有啊！
反正载歌不够就载舞，一个不够就两个，两个不够就一屋……再也创造不出新的东西，所以才要魔法满屋啊！
主人和机器人相处时间长了，日久生情，这时候总会有人来破坏和谐气氛，最后经过重重困难，主人把机器人给救了，剧情常见于美国动画片。
迪士尼自然是有能力拍出经典的，却一直在求稳，《Encanto》也是这样。它有一些精彩的、视觉上吸引人的场景，LMM的音乐片段也足够好听，但情节总让人感觉不够成熟和琐碎，没有进一步的打磨。当然，它依旧是有魔力的，我想不到除了迪士尼以外谁还会不辞辛劳地一遍遍说，我们真正的天赋是我们自己，“No one is youer than you”，还是难免要抹下几滴泪。
电影最喜欢前半小时，后面有歌曲但是最后收尾太仓促，就莫名其妙Abuela婆婆和自己的孩子Bruno和好了，最后Mirabel的天赋和Abuela一样，没有特别的魔法能力，但能掌管好整个房子，打破了传统理念。
比同期BELLE好看多了！中间哭了好几次…TOMA跑到台上唱起歌的那一句 我直接暴风哭泣了 555555青春和爱和友谊最美好了
竟然是一部与自己和解的动画。头脑特工队让你为童年的逝去感怀，Encanto则是让长大的人放下心里的重担，给不被家庭引以为傲的人一个拥抱。你可以不用为了体现价值而时刻紧绷，你可以喜欢有刺的自己，你可以放下那缠人的责任感，至少在动画的世界里你可以。
跟前几部歌舞的区别是这部一直在看镜头吗，第一首歌舞有点失败，后面几首还行（路易莎、布鲁诺），特别阿嫲讲述自己故事时本来没想哭的，无奈配乐太会调动情绪。冰雪奇缘踩地动作，海洋奇缘how far I'll go，长发公主发型都能看到影子。这豹子是迪斯尼的水平吗..女主天赋是家庭调解师吧
诗音开头一个秒杀明日同学的自我介绍，整挺尬的。后面发现她憨憨的很可爱。比起十真对satomi的爱，诗音的爱更加感人，谁会拒绝一个爱你的ai呢。相信大家最后都喜欢上了诗音吧。
缺点很多的一部片子，但不妨碍我喜欢它。人物刻画的不够好，情节和转折也都很突兀，不过全程载歌载舞真的好热闹好暖心。
让我聆听爱的歌声吧，一条初始的命令却让我真实的关注着你，爱着你。你现在幸福吗？
思考了一下为什么如此不现实又不同于我的校园生活的故事会这么打动我，大概是这种毫不迟疑的爱击中了总想被认可的我。希望有一天，我也能够成为坚定说出“我现在很幸福”的人。
https://movie.douban.com/review/14545574/
只能说，酌情观看吧……反正我不推荐
情节乏善可陈。
二星半吧，电影画面特效都很美，但是剧情就很普通，而且歌曲多到以为是专辑，我是在看mv吗
这是一部春节前非常适合带小朋友们去看的电影，去影院感受那五彩斑斓的魔法、绚烂多姿的歌舞、以及来自家人间的爱和温暖吧！😉
大河内一楼，在近未来青春动画校园音乐（指在严肃的场景里原地无特效唱歌）电影里加入悬疑jump scare和谍战元素，和以为能猜到剧情发展的地方的“居然！” 标准大河内三件套 不过这次居然还行……可能是因为我先看了细田守
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