简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
整体稍显工整而无趣，且选刘俊谦演张国荣着实相差太远了，这个选角可能是最值得诟病之处。然后传主本身实在打动人，她作为“香港的女儿”，勉励大家要奋励坚强不要失却信心勇气(香港精神），几乎是对当下香港人最大的支持和安慰。2003年，哥哥纵身、SARS肆虐、梅姐病故，昭示了最后的黄金时代谢幕。可人们还是会活下去。“我是四兄妹中唯一出生在香港的”“我要回去香港”“我要为香港出一份力”，这一切一切，无疑都是当下的余韵回响。(慢歌不是唱伤心，而是唏嘘;快歌不是唱兴奋，是反叛)(可惜反叛的部分被大大弱化了)(P.S.梅姐上过春晚的，并在春晚贡献了一段颇具先锋气质的表演）
梅姐一直都是这样，强忍腹痛完成舞台，对大家说自己一定能痊愈；被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会，她做任何事情都这样。她不怕输、不信命，她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
看这片子的感觉就像走在高速公路 特别赶特别赶。主演选的也都毫无灵气 泪点全是那个年代和梅艳芳本人带给我们的…
我知道如果这不是梅艳芳的传记，我肯定不会喜欢这部作品，但银幕上呈现的就是梅艳芳的故事，好几处地方都让我泪眼婆婆，所有的感动都是因为她，以及那个年代的香港光影。
整体稍显工整而无趣，且选刘俊谦演张国荣着实相差太远了，这个选角可能是最值得诟病之处。然后传主本身实在打动人，她作为“香港的女儿”，勉励大家要奋励坚强不要失却信心勇气(香港精神），几乎是对当下香港人最大的支持和安慰。2003年，哥哥纵身、SARS肆虐、梅姐病故，昭示了最后的黄金时代谢幕。可人们还是会活下去。“我是四兄妹中唯一出生在香港的”“我要回去香港”“我要为香港出一份力”，这一切一切，无疑都是当下的余韵回响。(慢歌不是唱伤心，而是唏嘘;快歌不是唱兴奋，是反叛)(可惜反叛的部分被大大弱化了)(P.S.梅姐上过春晚的，并在春晚贡献了一段颇具先锋气质的表演）
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準，王丹妮其實並不差，有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段：第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱；第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的：前者是王丹妮作為新人出道的心境，如果是她，面對和梅姐同樣的情況會怎麼做？而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況，那時候，出現在她臉上的是一場「戰爭」，一場故意要被識穿的虛假表演，沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們，梅艷芳是不可能被原樣複製的，王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權，對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影，又不相信演員，所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻，觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝，實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
三星劇本+一星情懷與王丹妮加分。只是記記梅姐的生平，將現實與電影堆在一起，大堆頭明星電影，美指、服裝也好睇，奈何故事剪到支離破碎，我期待看四小時或七小時的初版，有些重要的場口沒了。例如是哥哥的軼事，黃家駒的出現都沒了。電影公司將心血敗壞了，荔園，我小時候去過門口，利舞台我出世時已沒了。以前的香港很美，現在是香港有難時，仍然有受梅姐恩惠的人站出來。我愛香港
他只是一个长不大的孩子…男主地性格让我想起了一篇高考文章：《坐在路边鼓掌的人》.也许有些人生来平凡，但他们身上还是有很多闪光点值得被放大和看见.看似活的没心没肺，但一旦动了真情，确实陷的最深的那个人…
終於在這個十八年後的日子去看了這部……梅姐……時代感……唏噓……全部是感觸……那天係邊度，係呢度……開場才聽到歡呼聲，我的眼淚就下來了，小梅姐妹一上台，眼涙又來，沒必要再數……邊看邊太多聯想……最後照片出來也更多想——而昨天跟後生女孩説要看梅姐她都不記得十八年了……唏噓……反叛……
90年代看广东队踢甲A，要是临门一脚踢飞，全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”？这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱，激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦，这有什么丢人的呢？又不是要让梅艳芳去做圣女贞德，刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
又，有女同事想请上大四的女儿去看《梅艳芳》，女儿蒙圈发问：“梅艳芳是谁？和梅兰芳什么关系？”听后不禁唏嘘，不知道30年后，还有多少人记得曾经既风情万种又傲气英姿的你？
从影片来讲，除了时间节点，没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机，只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”，遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制，没有成长线，只有工具人。
而纪录片里的梅姐的干瘦、说再见时那一声霸气硬气，一下子把这个女人拉近，高下立现。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
就一个年轻打工男孩爱上有点自闭女孩的还被第一任老公甩了的妈妈，照顾孩子，爱上妈妈，虽然是挺暖心的故事，但是实在无聊
看之前和同事讨论过，以现在的时局和梅艳芳的声誉来看，影片只能拍成中规中矩的成长史，可是就以可拍的内容来说，导演和编剧的贡献也是微乎其微，魅力在于梅艳芳本身的光环。虽然着力凸显了她的反叛和孤独，但流水的剧情并为帮助不了解她的人体会她的处境和心情。她的“奇装异服”、她唱《坏女孩》等所遭遇的盛赞和非议、躲在泰国时的心情（这段拍的像是去寻找灵魂的旅行）、参与或策划各种社会活动时的个人与时代背景，以及比较重头的她和张国荣的友情，皆没有形成内在的情感力量。
女主表演太油腻了，感觉连自己的女儿都要撩。
11.14 四线小城蹲了三天终于蹲到一场粤语夜场！太不容易了……万达良心！我自觉得对梅姑的了解应该会比电影更多，但如今有机会在大银幕再睹绝代芳华，真是弥补了我晚生十年的遗憾啊！所以，一定要粤语，必须要粤语！// 11.16 23:11散场；夜雾弥漫，路上四下空荡，引擎低鸣如泣，回忆海啸般涌上心口，感谢王丹妮的演绎，已经没心情挑刺了——我TM快哭死了……
这根本不算电影，哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀，转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
遗憾。又是在不该有的年纪遇到‘可能’对的人。女主的做法是对的，女主有自己的阴影和顾虑，22岁的男主没有负担可以勇往直前，年轻真的是一笔财富啊。。PS：为什么又跟in your eyes一样，男主单身，女主不是结婚就是订婚？！故意制造遗憾真的好吗!
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