被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太治愈了，被迫隔离在一起，从最开始的互相看不上到最后的坐在一起烧烤。小男孩小女孩影子亲亲太可爱了。迪亚哥太哭哭了，我们会照顾好迪亚哥。疯批医生有点过分了，不过好在莉莉没事，小猫他也没忍心
我始终认为法国🇫🇷人还是拍罪案题材有一套，至于其他的类型，的确水准一般。
只为了抗疫这个命题作文，今年的法国喜剧片全军覆没
并非常规的剧场版，而是加长的OAD。保持了艺术品级的制作，延续偏欧式的绘本风，同时增加了配音。篇幅扩充后，反而丢掉了短片留白的神韵，时隐时现的配乐和二人波澜不惊的语调缺乏感染力。前段汐华和老师的小屋恬静生活十分温馨，随着中段日常被打破，和谐的观感变得朦胧起来。作为和漫画捆绑发售的OAD，通过隐藏设定的神秘感吸引观众去原作一探究竟。ED「Touch of Hope」加一星
终于有法国人拍的疫情片了。夸张里有真实，笑里还有感动，可爱！
正在家隔离，非常感同身受，法国电影就是这样润物细无声。好怀念巴黎的街道，好希望能够回到疫情前的自由生活！
过度焦虑的插画师，染上甜品变得大腹便便的健身教练，创作疫情歌曲涨粉18万的过气歌手，被迫关掉酒吧却把酒精做成消毒洗手液的酒吧老板，还有研究疫苗的科学家、急症室医生和新冠确诊家属……虽然很法国，但也很接近我们的生活。（观影时间：2021年11月2日；自评：7.8；推荐指数：★★★★）
“向所有受过苦的人致敬”
最后想多提一句那两个小朋友，太可爱了。我永远喜欢青梅竹马。
感动。虽然不是Happy ending，观于上海封控期间。
21_196。前面略闹剧，说新冠是两个中国人吃了企鹅而发生的，新冠信教不就不会得的，新冠是假的，过份害怕传染的。说实在最后的死亡是升华了电影本身的水平
被好看的海报骗进来的。。。这整个一出春晚小品的感觉= =比小品还难看= =||||让法国人民拍主旋律命题作文看来是不太行= =
就这？真是有点莫名其妙啊。合着跟先前的多元宇宙并没有什么关系啊。phase 4真的是一代不如一代。
选择了互相救赎的故事。情绪一直是淡淡的、不是很抓人，但是绘本风的唯美画面很戳我。
没看过原作，有点一头雾水，不是很能理解。但是画风，描绘，很棒，很舒服，很有特色
故事不明不白，但阴暗又甜蜜，很有唯美主义的味道。尤其是临结尾的一幕：老师用双手剖开自己的胸膛，从那当中蔓延开无穷的黝黑枝杈；原本盛放心的部位盈着碧水，少女掬来一抔，波光在她掌间些微荡漾。镜头一转，少女不再，湖水不再，只剩一盏白花，纤弱得几乎可怜。唯有动画，才能达成这样的奇诡表现。
只有70分钟的中长片动画。故事背景设定还是挺有意思的。人类少女与被感染的非人“老师”在混乱的外之国生活的故事。在被诅咒的外之国生活的都是已经感染的生物，内之国的人类非常恐惧外之国的诅咒，一旦发现早期被感染的人类一律处死。非人的“老师”虽然已经被感染，但内心留存了善良和良知，他一方面要保护少女不被感染，一方面又要保护少女不被人类发现。后来“老师”发现少女早已被感染，他打算竭尽全力解除少女的诅咒。画风诡异却唯美，如果再有强力的剧本支持就好了。
莫名其妙的自我感动，确实抓住了一些疫情时期的梗，但整个故事七零八碎，还涉及人体试验和动物虐待，很没必要也很不sensible，以及结尾太突然了。
丹尼.伯恩粗茶淡饭式的法国轻喜剧。
陈旧的滑稽戏用在今天确实有点不合时宜的尴尬感，不过还是蛮好笑。
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