历史不会沉默,永远不会。两位母亲依靠棉签,依靠孩子连结在一起,追溯,回忆,她们之前的爱和情,她们拥抱在一起,母亲是什么?后代是什么?伟大,热爱,赞美,这部也许不是最好的阿莫多瓦,但一定是及格的阿莫多瓦。
从母性过渡到多元女性、女同情谊;从母性牵扯出血缘血亲、延伸至寻根溯源。
3.5⭐
西班牙革命记忆可以单独剥离出来,剩下的就是we should all be feminists.男性缺位造就的独立女性,几组母女关系的相互对照,意外降临的伦理困境,矛盾,拉扯,纠结,至于解决方式就非常的阿莫多瓦了,也将女权贯彻到底。
其实死去的那几个小孩都是芬尼臆想出来的,那些逃生的方法都是芬尼自己想出来的,在死亡威胁面前沉着冷静,最终逃脱了掳童犯的魔掌。
前半段真是喜欢,从中后段开始故事就有些断裂。两人坦白交代之后的关系并没有展现和延续反而走向一条更为陈旧的路实在可惜。历史亲情爱情也是没有关联和探讨好。看得开心,但没有我期望的那么喜欢。
3.5 事件的真相其实并不难比片中主角更早猜到,虽然一心想知道她们的解决办法,但是看到最后半小时行云流水的“皆大欢喜”,不免也会想到那么之前的苦难(无论是孩子还是民族历史)还重要吗?私以为平行的线索还有Ana和Teresa的关系,可能比起两位女主角,更能体现parallel的关系(但是如果不是阿莫多瓦拍是不是也可以?)
对哦!奇情(不全是艳情)和历史不是天然链接的么,打开思路。
没想到已进入省思阶段的阿莫多瓦,仍不忘奇情情节剧的创作初心。大历史父辈线笼罩氛围,是生命与繁衍真相的强调符号,令不同时代母女关系的理解殊途同归,同克鲁兹兼具难度与完整性的表演一样出色。
非常扎实,故事性很强,俩女主,明线暗线交织得也算成功。最后一幕黑屏上价值观,还是有点突兀
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
75/100 有不少过于机械的情节,但Janis商品摄影师的身份及其产生的引导比较有趣,同样是通过照片图像进行考古,奢侈品或模特广告图似乎是瞬时的,但持摄影机的人在某个瞬间总会被唤起一种意识,即对历史和记忆的求真:且大家对历史是既知的,要做的只不过是去承认既定的历史,而重点不在挖掘,毕竟每个人都知道冲突曾经的存在,西班牙祖国只不过是那些不同的母亲而已。
尤其这次以较以往更精简更少的奇情编排,以两个母亲的轨迹和遭遇,串联起了西班牙内战的过往,引入了关于女性、血缘和人类传承的思考,举重若轻地完成了个人和民族的对撞,家族过往与国家历史的对照。
敬爱!阿莫多瓦作品序列里的二流作品。其摄影(真相)这一母题第一次延展到了国家历史的层面。我觉得两条线甚至不需要有真正的统一或呼应(反而刻意,因历史在我们身上的痕迹应是淡薄亦深远的,且晚上看阿莫多瓦白天做社畜不也都是我们的生活吗),阿莫多瓦近年来的风格已是平淡而近自然的境界,缓缓讲述生活与命运(的随机与造化),以见证的方式。见证者是女人,也许是因为在阿莫多瓦眼中,再没有比母性更崇高的精神了。喜爱每一场戏最后油画般的淡出,像是记忆的雪泥鸿爪,最终与当下的剧情弥合,成为召唤亡灵的仪式。“重新安葬他们,正如他们对他们母亲和祖母的承诺一样。只要一天我们不去做这件事,战争就还没有结束。”又,听到秋叶真是惊喜!(话说回来,阿莫多瓦的电影一直是政治性的,甚至此前的作品才是激烈大胆。
# 78 Venezia # 3.5 阿莫多瓦继续他所擅长的女性题材,除了一贯的单亲母亲话题贯穿始终外并点睛式融入了LGBT,性侵等多重元素,比较惊喜的是最终脱离个体家庭回归人类历史的结尾,深邃宏大肃穆的给威尼斯做了一个精彩的开场白
很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
故事好割裂。一方面直面历史,寻找祖辈的遗体,挖掘真相,话说祖传单亲妈妈这家也真是行~。另一方面,发现抱错孩子,就算和养了数月的孩子难分难舍,她就一点不在意十月怀胎的亲骨肉的下落吗?换电话躲避另一位母亲是什么情况?血缘这么不重要吗??
阿莫多瓦是个好老头儿 第一次在电影中暴露明显的政治意图 视角也与简单的控诉不一样 始终关注女人自身 不愧是阿莫多瓦!阿莫多瓦真是爱女人!
故事很简单。但从伊森霍克的面具,到妹妹梦的快速剪辑复古滤镜,再到每个小孩提供的逃出方法和提示方式,很多意象真的很棒,好久没看到这么精彩的恐怖片了
不是也不可能是生涯最佳,但触及政治和历史还是第一次,“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
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