被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
根据真实事件改编，从潦倒拳击手到神父的故事。他并不长的一生，却是转折不断，磨难多多。车祸后的神启，让其开始笃信上帝，并献身此事业。导演过于想强调其前后的反差了，重点放到他此前的生活中，节奏又未把握好，拍得并不有趣。
老船长几乎快要找到那个标？的时候，自暴自弃，一点点小的毛病都是他向身边唯一的伙伴发火的借口。无能，但我也经常这样，把脾气扔给了陪在身边的人，对陌生人友好。
我喜欢这种真人历险 挑战极限的电影 800多天的与世隔绝 需要太强大的心理
我们不应该为轻松的人生祷告，而是为有信念走过坎坷的人生祷告。只有经历痛苦，才能淋漓尽致地表达爱，满满的都是爱。
算是工整的传记片，略平，马克（增肥）和梅尔森的组合算是亮点；但宗教内核不太能理解，just so so.
由马克·沃尔伯格与梅尔·吉布森领衔主演的电影《斯图神父》（Father Stu）。该片根据真人真事改编。
勉强可以给到6分及格，有很多老熟人面孔在里面，非常经典的happy ending。女主瘦下来之后觉得没以前好看了是为什么？！
沃尔伯格近些年对电影越来越不走心了，原来还能体现出演技，现在只剩下疲惫的身躯和面瘫的表情！我求求你还是赶紧退休卖你的货和汉堡去吧
哈哈哈哈哈太俗烂了啊哈哈哈哈，但Rebel Wilson真的蛮好笑的。另外，《爱你，维多克》的男主太适合这种有点婊的角色的，我一直不buy他的纯情男表演，假哈哈哈哈。Justin Hartley太正气了，演渣男都没有渣男样。
又是一部北欧题材的影片，又是阴郁压抑的氛围。根据真实故事改编的电影，虽然节奏慢，但是还看得下去，在面临绝境的时候，人的求生欲望，以及友情，爱情对人意志的支撑都很让人动容。但是总感觉对极地生活的艰辛描述得不够，只有一头北极熊光顾，再就是男主生病产生了强烈幻觉，跟荒野猎人比还是差点意思。
stu和自己，和父亲的和解，以及父亲放弃进一步惩罚自我，还有carmen的理解，以及其他的感情真的很让人动容，可惜在一个讲宗教的片里把相当一部分属于人自己的情感力量归结到了宗教的感化上，即使对于宗教的信仰是出于人本身，还是让我觉得所谓chris沾了人的光。当然，也不妨碍我这几年最有触动感的电影是有mark演神父带来的。
这年头有钱人有钱之后都开始洗白自己以前的犯罪行为了，马克也不例外
美国主旋律，行！
冒险家精神是可贵的，狗狗也是很可怜的，但是把重要信息放在石标里跟出门没有留字条这种低级错误真是让人无语……拍的不如儿时看的小说杀狗取暖让人印象深刻……
毫无亮点，毫无缺点。
美式青春校园生活电影在2022年的绝好复刻，传递的价值观真的很正啊，有歌舞，有欢乐，有青春的活力，有对生活的正向引导，不错不错
麦当娜现在叫lady gaga哈哈哈哈哈哈哈老梗，想像女主一样自信
有信仰挺好。，有倾诉的地方，有倾听的对象，能被劝解，能被理解……自己化解烦恼，痛苦是需要很大的勇气
中规中矩，喜欢极地冒险的可以一看。场景挺棒的。后半部略平淡，对物资匮乏和孤独、绝望的刻画还是不太够，惊心动魄的情节还是少了些。但个人认为能有7分左右，现在观众对电影确实太挑剔了。
格陵兰岛大冒险。真人真事改编，原本以为会说怎么找到终点，结果1/3不到的时间就已经到达了？？
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